摄影、文：不留馀温（图片提供：温州雪如蕾新摄影）

室内单色背景写真片的拍摄往往有别于外景的开放性，也区别于一般实景的整体性，其搭配更为灵活、主题更为发散，易于突出主体人物。但是，由于没有环境气氛的烘托，顾客往往进入状态较慢，如果摄影师不能迅速判断她们的镜头表现力，并给予恰当的引导，很容易出现冷场的状况。如果出现这种情况，我个人的经验是暂时把相机放在三脚架上，与顾客做一些近距离的沟通，可以从最简单的姿态入手，并随时关注即兴出现的“亮点”，特别是一些意想不到的“笑果”，往往能够帮助她们尽快放松下来。除此之外，下面这几点经验也值得关注。

1．在拍摄之前尽可能与顾客多交流，观察、了解顾客的性格特点及适合什么样的表现风格，这一点很重要。

2．在化妆的间隙，摄影师可以与顾客做一些简短的沟通，对她当时的情绪状态有所了解，从而确认或适时调整之前的拍摄计划，构思一些大致的动作姿势，形成最初的画面框架。

3．在影棚里放一些音乐能够帮助顾客进入一种“游离”的状态，避免她们精神过度集中在“拍摄”上。尽量不要使她们产生被支配、调动的感觉，应本着：近交流、远观察的原则。

4．顾客毕竟不是演员，拍照也不是拍电影，不必过分强求所谓的“表现力”和“镜头感”。有时候，即便顾客有点紧张和局促，但是这样的状态一样能够拍摄出有个性的照片，要善于观察并捕捉那些生动的面部表情和肢体语言。

5．除了对人物造型和表现的控制，对于画面的构成、灯光运用、色彩搭配等元素也要重视。我常用灯片在拍摄时做一些色彩构成，后期尽量还原、甚至夸大这种色彩的效果，也能够使画面更显丰满。我们后面谈及的道具的创意搭配问题也是出于这种考虑。