佳作得自内心

作品来自摄影师Gregory Harris,风格现代,技法纯熟,在格调和氛围上喜欢营造富于电影感的情境感,倾向于把色彩处理为温和而怀旧的暖调子,对模特情态和捕捉和控制颇具匠心。

人像摄影真正的难点之一,在于它并非一件纯个人化的创作行动,而是一项协作。即便在人员最精简的拍摄中,摄影师和模特的协作(纪实或新闻拍摄不在我们j今天讨论的范围内)也是必不可少的。

这也可以解释为什么很多人在观看他人的佳作后,会发出“还是要模特好”这样的感慨来。

不过,上边这种感慨仅仅是事出有因,但犯了一种内在的逻辑错误。

模特要好——这话似乎没问题,但真正的问题是,什么样的模特算“好”呢?漂亮?有气质?腿长?有名气?有表现力?练过舞蹈?熟悉一千五百种美资?……

事实上,我们看到的是呈现在已经完成的,影像中的模特,而不是站在镜头前那个真人。

因此所谓“模特好”,其实是摄影师和被摄者通过精彩的协作而展示出来的成果。没有这种协作,你根本无法见识所谓好与坏。

说这些,无非是想强调一个重点:不要把模特作为妄自菲薄和菲薄他人的借口。作为职业摄影师,看到作品的第一反应,应该是“假如这张照片由我来拍摄,我该如何处理呢?……我能拍得比他好吗?……我觉得换一种角度可能更好……”

协作或合作能力,是人像摄影这件工作在技术和审美之外最重要的门槛,而这种协作的掌控者,是摄影师。摄影师这项工作,最基本的自信应该是:不是模特造就了摄影师,而是摄影师造就了模特。

今天分享的作品,来自摄影师Gregory Harris,他以时尚和广告人像为主要拍摄工作,作品风格现代,技法纯熟,在格调和氛围上喜欢营造富于电影感的情境感,倾向于把色彩处理为温和而怀旧的暖调子,对模特情态和捕捉和控制颇具匠心。