在带有艺术意味的创造性工作中，一种想法，一个点子，如果不能通过具体的技巧手段表现出来，就会永远只停留在想法和点子的层次，而不能升格为创意。

商业性的婚纱摄影、儿童摄影……大多数以“唯美”，或者贴近于“唯美”为主要目标。然而摄影显然不能只在一个固定的圈子里来回转，所以需要突破常规想法，搞点不那么一样的东西。

Steven Meisel作品一组

摄影：Cecy Young

年仅22 岁的Mehran Djojan用摄影展现内心世界的幻想，他的照片透着神秘且梦幻的气息，充满了年轻人对于世界天马行空的想象，也有着青春期特有的颓废与忧伤。

图像总是借助种种视觉元素来展示内涵，比如线条，因其规则和不规则的某种内在协调性，产生了令人愉悦的观赏性。这是一组借助线条元素的摄影作品：

by Lichterwaldt

这是Christopher Wilson 《生之趣》之外的另外一组个人化作品：黑白

就摄影来说，感觉，就是视觉，又不仅是视觉。

运用一种滤镜色彩来完成独立的拍摄任务，表现个性化的拍摄主题。

北半球的夏日即将过去……大型图片社区flickr在其博客中推出了一期有关夏日主题的作品集：

Alexandra Sophie 摄影：

摄影无非不过是另一种语言，其本身无足观，重要的是它记录的具体内容。类似这样个人化的写真人像作品，最容易掌握、也最直观的，就是一点小情绪的表达而已。

Mike Monaghan 也是一位胶片爱好者。的确，那种特殊的质感和色彩调子，不论何时，对摄影师都是一种无法言喻的诱惑。

用图像来讲述某种虚构的真实，大概也算是摄影的一种用途吧。