一组时尚摄影作品：色调处理上以优雅和沉静的风格见长。

同一个人，同一种姿态，不同年龄阶段。两张照片的拼接，两个时代的印记。光阴的故事就这样被融合进一张年龄的地图，若想跨过那条撕裂的边界线，要走上几十年，让人不禁感叹岁月的残酷、时光的飞逝。
摄影:Bobby NeelAdams 

这是Paula Codoñer拍摄的一组阳光风格写真摄影：

Marvin E. Newman的即景作品，其镜头所指，是摄影师亲历的生活。摄影语言简朴无藻饰，偶尔运用一些反射、剪影、俯拍的技巧，其目标也不在炫技，而是直接得自所见和所需，所以自然从容，也耐看。

摄影：Metin Demiralay

所谓创意的原则，其中之一，就是如题目所说。

从小我就很喜欢绘画，迷恋色彩。高中的时候买了一部有摄像头的mp4，上下学路上坐着公交车，边听歌边拍下窗外的一些街景。即使每天走的是同一个路线，也会觉得窗外的树叶，过马路的行人，路边的小猫小狗，街角的书店都是要记录下来的小美好。
摄影、文/林舆熙

摄影师 Alexander Petrosyan 拍摄了大量的记录性摄影作品，这些照片汇聚起来，就成为一首首叙事诗，将俄罗斯生活的方方面面，以一种充满温情的观照态度和诗一般的镜头语言，展现在我们面前。从某种意义上说，这些照片不仅仅需要“看”，还需要“阅读”，才能领会其丰富的内在世界：

自然间草木的色彩，以黄、绿为基调，即便是饱和度极高的时候，也避开了“辣眼睛”的深坑，让人觉得和谐、舒适。这组绿、黄基调的写真作品，就是一种佳妙的实践：

摄影的多种用途，多种可能性，在人们的拍摄中自然而然地呈现。你可以记录，也可以抒情，可以塑造梦境，也可以诠释内心。
by Gabriela Tulian

现在，比较受人们喜欢的写真风格大概是：大多倾向于自然而从容，细节上精致，而整体格调显得随意。
摄影： Ana Perisic

拿起一本旧日影集，翻开，褪色、刮痕铺面而来，怀念也随之而来。这种体验，恰好是摄影能提供的。
此时，你关心的，到底是艺术呢，还是别的什么……

摄影师Светлана Беляева作品，艳是艳到了极处了：她似乎要集齐彩虹的颜色，给庸手来操作，不免落得一个“艳俗”的标签，甩都甩不掉。
但在Светлана Беляева的镜头前，这种艳丽形成了一种风格：艳，但却感觉很合适，不过分，给人一种“本该如此”的感觉。

通透的阳光会提亮一切色彩的鲜艳度，直到近于刺眼的级别。不过，这一切在阳光下丝毫不显违和，因其纯出自然不做作，绝非硬生生把饱和度拉高的效果可比。

春季服饰造型的拍摄，显然已经无法应对迫在眉睫的夏日。热浪即将来袭，记住最后的清凉吧