早期摄影作品：来自罗马尼亚摄影师Costică Acsinte

在成为导演之前，Stanley Kubrick曾担任Look杂志的摄影师，他用镜头记录了纽约生活的诸多场景，这些作品，从某种意义上看，也是他今后工作的一种演练。

Roger Ballen的黑白摄影作品，在很大程度上完全抛弃了叙事功能，甚至也很难说是记录，却如同锋利的手术刀般，为生活制作了一个又一个切片，看起来既具有强烈的写实感，又充满了抽象意味。影像在这个意义上，的确已经凝练为诗，而诗，很多时候是无法通过叙述性的语言来解读的。

沃尔库塔(Vorkuta)，俄罗斯北部城市，距莫斯科约40小时火车车程，曾因煤矿而兴起，如今煤矿已经废弃，留下众多遗迹。这组图片来自摄影师 Tomeu Coll，以写实手法记录了这座北境冰雪之国的街景与人文。

Alan Schaller 将镜头聚焦于都市，从多元的角度，广采细节，展示着都市的丰富性，展示着人类在这种大型聚落中所能生发的各种可能。

旅行，是一种人类独有的活动。候鸟只是在迁徙，而人却在旅行。

英国摄影师和贺卡设计师John Hinde的一个作品收藏集，在圣帕特里克节期间展出了。这些色彩明丽饱和的照片是上世纪中叶拍摄的，展示了爱尔兰乡村生活风景，兼具艺术价值和资料价值，值得观赏。

时间往前数，那个时候约翰尼·德普与凯特·莫斯如胶似漆，莱昂纳多一脸粉嫩，尚无黑超挡脸的安娜·女魔头青涩稚嫩地笑着，以及多年以后才会受困于反犹言论的约翰·加利亚诺……一切刚刚开始的时候多么美好。

上世纪五十年代，“时尚之都”巴黎刚刚从二战的噩梦中苏醒过来，摄影师Marilyn Stafford以敏锐而富有艺术感的影像，在破败与格调交织的巴黎街头拍摄了众多意趣盎然的照片，兼具纪录与时尚风格，颇为耐看

摄影：Josef Sudek

街拍（street photo）

​纽约布鲁克林区的影像创作者Ben Zank似乎拥有一副“超现实”的眼睛，他拍摄的城市题材人像摄影作品，动用了不平凡的想象力，所谓脑洞大开，把人物置于奇诡的场景中，并且动用了很多摄影上的“小花招”，创造出一幅幅超现实的城市图景。

美国摄影师Greer Muldowney的这个拍摄项目，以平易而娴熟的摄影技巧，记录了美国新英格兰地区新能源计划下的建筑和街道。

摄影师 Mark Steinmetz 用黑白摄影语言，简约的风格和细腻的笔触，记录了他所见生活的某些精微瞬间

日本摄影师Takashi Yasui用勤勉的脚步和平易的记录视角，将城市的美平实地记录下来。

伊朗摄影家Shahrokh Hatami拍摄的披头士乐队

Harry-Gruyaert-East West

坐落于美国纽约州威切斯特区的洛克菲勒庄园，占地超过400英亩，是有家族创始人老约翰·D. 洛克菲勒兴建的，称得上是美国历史上最为著名的私人庄园

纪实性作品的纯粹欣赏价值，往往需要经过时间的过滤，积淀后而展现意义。一方面是时过境迁后的“历史性”的意义，另一方面，是摄影家在瞬间选择上所体现的匠心，所构筑的特定构图和画面感觉。这二者的结合，对于观看者来说，显然是不可或缺的。

来自印度全奈的摄影师 Sasikumar Ramachandran 靠自学成为一名摄影师。他自称是一个“创意极客”，喜欢用镜头捕捉各种富有趣味的瞬间，不仅仅是记录，而是要发现点能让人会心一笑的东西：

一场深邃沉静的影像之旅：

一组现存史上最早的彩色照片

摄影师和艺术家 David Gwinnutt 是上世纪80年代风靡英国的前卫文化社群Blitz kids成员，那个以奇装异服和放纵不羁的朋克艺术为标记的激情年代的见证者。

Sherri Davis拍摄，兼顾记录和内心表达的作品

摄影家从某种意义上，为世人提供了一种观看世界的方法。多少人云游四海，一无所得……在旅行不是什么难事的今天，是该治治视而不见的病了

这里是马格南著名摄影师 Patrick Zachmann 的几幅彩色摄影作品，呈现出微妙而厚味的风格。

以街头为主要题材的摄影师Joel Meyerowitz，其拍摄生涯从黑白为主调到创造性地运用彩色摄影技术，展示了一位专业水准玩家的核心能力：无论处理怎样的题材，重要的是你观察美的能力。

我们总是用各种各样的方式，在和我们身在其中的这个世界对话。有人用文字，有人用画笔，而有人用照相机。

著名摄影师 Steve McCurry 以其注重艺术气息的纪实作品而赢得广泛的赞誉。他的阿富汗题材摄影作品，已经结集出版。

写实主义的拍摄方法，总是取决于摄影师的理念——他的着眼点，到底在哪里。