人们往往把纪实和时尚看作摄影中两个极不相同的方向，实践上看的确如此；但当我们从时间和空间上远离作品的创作环境后，仅从影像本身来观看作品，会发现这种分歧是虚幻的。
尤其是，不论题材本身如何，也不管摄影师本身的立场如何，当他开始拍摄，他总是会开始“玩弄”自己的技巧“小花招”，从素材、视角、构图、色彩、质感等等层面，对镜头前的现实进行不同程度的“歪曲”——没有绝对的真实，也没有绝对的虚构。
像下边几幅图片，其中包括了来自马格南和Vogue的不同走向作品，但请抛开它们的来源和“出身”，只对图片本身进行欣赏，你会发现粗率的下定义不仅会损害自己的鉴赏力，也会损害作品。
摄影并不是要我们远离现实，它只是搭建了从现实到梦想的桥梁，无论直白、含蓄还是深沉，当我们在阅历之后拥有足够的思考空间时，会明白那些能够流传影史的经典作品，必然会突破自己原本的目标，转化成具备宽广内在美学空间的“小世界”，等待后人前去探索。