摄影无非不过是另一种语言，其本身无足观，重要的是它记录的具体内容。类似这样个人化的写真人像作品，最容易掌握、也最直观的，就是一点小情绪的表达而已。

Mike Monaghan 也是一位胶片爱好者。的确，那种特殊的质感和色彩调子，不论何时，对摄影师都是一种无法言喻的诱惑。

用图像来讲述某种虚构的真实，大概也算是摄影的一种用途吧。

一组时尚摄影作品：色调处理上以优雅和沉静的风格见长。

同一个人，同一种姿态，不同年龄阶段。两张照片的拼接，两个时代的印记。光阴的故事就这样被融合进一张年龄的地图，若想跨过那条撕裂的边界线，要走上几十年，让人不禁感叹岁月的残酷、时光的飞逝。
摄影:Bobby NeelAdams 

这是Paula Codoñer拍摄的一组阳光风格写真摄影：

Marvin E. Newman的即景作品，其镜头所指，是摄影师亲历的生活。摄影语言简朴无藻饰，偶尔运用一些反射、剪影、俯拍的技巧，其目标也不在炫技，而是直接得自所见和所需，所以自然从容，也耐看。

下边这组作品是所谓beauty照，“创意很明确：展示更多的肌肤！”拍摄时使用了长焦，让模特尽可能充盈画面，展示局部和细节，让毛发丝丝可见，伸手可触。

摄影：Metin Demiralay

所谓创意的原则，其中之一，就是如题目所说。

从小我就很喜欢绘画，迷恋色彩。高中的时候买了一部有摄像头的mp4，上下学路上坐着公交车，边听歌边拍下窗外的一些街景。即使每天走的是同一个路线，也会觉得窗外的树叶，过马路的行人，路边的小猫小狗，街角的书店都是要记录下来的小美好。
摄影、文/林舆熙

摄影师 Alexander Petrosyan 拍摄了大量的记录性摄影作品，这些照片汇聚起来，就成为一首首叙事诗，将俄罗斯生活的方方面面，以一种充满温情的观照态度和诗一般的镜头语言，展现在我们面前。从某种意义上说，这些照片不仅仅需要“看”，还需要“阅读”，才能领会其丰富的内在世界：

自然间草木的色彩，以黄、绿为基调，即便是饱和度极高的时候，也避开了“辣眼睛”的深坑，让人觉得和谐、舒适。这组绿、黄基调的写真作品，就是一种佳妙的实践：

摄影的多种用途，多种可能性，在人们的拍摄中自然而然地呈现。你可以记录，也可以抒情，可以塑造梦境，也可以诠释内心。
by Gabriela Tulian

现在，比较受人们喜欢的写真风格大概是：大多倾向于自然而从容，细节上精致，而整体格调显得随意。
摄影： Ana Perisic

拿起一本旧日影集，翻开，褪色、刮痕铺面而来，怀念也随之而来。这种体验，恰好是摄影能提供的。
此时，你关心的，到底是艺术呢，还是别的什么……

摄影师Светлана Беляева作品，艳是艳到了极处了：她似乎要集齐彩虹的颜色，给庸手来操作，不免落得一个“艳俗”的标签，甩都甩不掉。
但在Светлана Беляева的镜头前，这种艳丽形成了一种风格：艳，但却感觉很合适，不过分，给人一种“本该如此”的感觉。

通透的阳光会提亮一切色彩的鲜艳度，直到近于刺眼的级别。不过，这一切在阳光下丝毫不显违和，因其纯出自然不做作，绝非硬生生把饱和度拉高的效果可比。

春季服饰造型的拍摄，显然已经无法应对迫在眉睫的夏日。热浪即将来袭，记住最后的清凉吧

德国摄影师Michael Färber擅于利用自然光和独特的环境拍摄出极具感染力和故事性的人像作品。

这是《卫报》摄影师 Sarah Lee 带有纪实意味的摄影作品。其镜头指向了夜间城市交通线上的乘客——有面孔的特写，也有一个侧面的捕捉。

「当年」 一直致力于向普罗大众传递与分享胶片的温暖，应该是国内唯一的一个把胶片暗房开进“商场”的品牌。将来如果可能的话，我们还会做更多这样的“据点”，与更多的朋友交流胶片暗房的乐趣。

风格写真

摄影：Holly Andres