有时候,摄影作品的意义似乎并不在于背后,而就直接呈现于眼前,诉诸视觉。因此有此一集。
特定的拍摄方式,在特定的题材风格中始终具有魅力。
色彩经由视觉而传递为味道,“通感”的妙用体现在影像的方方面面。
创意者使用了midjourney等AI技术来实现心目中的完美图景。
艺术家HANNES CASPAR使用AI技术实现的“影像创意”,从另一个角度观看,意义就不同。
我们其实是在寻找更贴切的词——比’摄影‘更轻松,更难言意义,却意外地开阔。
习见的、平常的事物,一旦被凝结为影像,就会突显出不一样的意义。
影像的接受度,在不同的时空里是不一样的。
不仅创作需要勇气,欣赏也需要。
对光线和色彩的充分控制,可以让摄影在“记录”的本质之外,增添艺术性的成分。
展示女性美,一直是时尚摄影最基本的态度。
从人与自然的交融中体验:我们就是自然的一部分!
对鲜艳色彩的运用,体现了摄影师游刃有余的功力。
鲜亮的鹅黄色与蓝色搭配,构成悦目的快乐感受。
对鲜艳色彩的把控,构成了这组作品充盈的视觉感。
充满梦幻色彩的图像,浸透着氛围,唤起了距离和旅行的感觉
《沙丘》的色彩习作
这是一个略显粗俗,却恰当的比喻。
每当我们看到冲击力强的照片时,总会禁不住思考其背后的产生机制。
那种让人眼前一亮,由视觉几种内心的信息传递。
如此热烈,如此简洁,如此纯粹。
并非通常意义上的黑白摄影,而是明暗之间有意识地对比。
人工智能的突破,意义不亚于摄影术的发明,以及数字摄影与胶片摄影的经典技术迭代。
在林哈夫、哈苏、徕卡之后,我选择了索尼
绚丽,但是不会失去平衡感。
反差色彩的大胆运用,为画面提供吸引因素。
敢挑战自我的艺术家,总能做出令人惊艳的作品。
庄子所谓“小、大之辨”,在于我们观看问题的立足点和视角。
色彩本身就是一种涵意无穷的语言
自由表达是一种快乐,尤其在视觉的过程中。
视觉和嗅觉,有时候会在心理层面打通,称之为通感。
饱满的画面张力,是表面看起来的商业化倾向所掩盖不了的。
奇妙而又经典,一种视觉的亲切感 和柔和感。
这些词语和影像一起,构成了视觉魅力
华丽、古典、现代风格的互相渗透
有些诗意,本来自人间
摄影师对色彩的感觉与画家是类似的,虽然表达手段不同,归旨往往一致。
画面诞生之后就不再受制于摄影师,更不会受制于评论家,它们自在自为地活着……
“每一幅都可以当壁纸”。
变化永不停息
真实性,是影像的灵魂。
充满了视觉感的作品,即便商业属性也不能驱赶其氛围。
让视觉的,最终归于视觉
时间到了,请不要放弃