理由决定行动。
摄影技术的本质是在光影的理解基础上，对面前的世界做出基于这种理解的记录。
如果我们决定精确，那么我们就向精确发展；如果我们希望表达，就用内心去投射它。
墨西哥摄影师Rodrigo Chapa喜欢拍摄具有极简风格和抽象主题的影像，有人说摄影师是“用视觉思考的动物”，这一点，在Chapa的作品中体现得很突出。
艺术家 Raku Inoue 深受日本插花艺术的影响，他把目光落在花园中各种各样的昆虫身上，用“插花”的方式，制作了这些昆虫的“雕像”。
拍摄花朵，大概是这世上最受欢迎的摄影题材之一了。人人都有不同的拍摄角度和拍摄方式，而摄影师Cristiane Teston处理的这些花朵，是可以用“肖像”这个词来定义的，从清晰、聚焦和并不刻意掩饰的影像效果中，你仿佛能看到花朵的表情……
这是创作于前苏联“解冻时期”(上世纪50、60年代)的一些电影海报设计。艺术家的想象力和对美的感知与表现，一遇到春天，就会如森林中的植物一般遽然复苏的：
画家Dennis Wojtkiewicz描绘了被光线穿透后的水果的细腻纹理，给人一种细腻真实，却同时抽象的双重视觉感受。
视觉创意机构Helvetiphant的这组创意作品，在抽象和具象之间寻找到了合乎创造性的人工之美，又与大自然的天然形态若即若离的独特视觉风格，非常值得推荐欣赏。
利用时尚出版物上的原始作品，通过叠加、并置等技术手段来形成带有观念性的新视觉，这成为Vikky Alexander的一种表达方式。
毕加索一直给人的感觉就是多变的风格和多样的色彩，但在1901年到1904年期间他的画作却大面积的只使用蓝色，被后人称为“蓝色时期”。
Elena Vizerskaya 多才多艺，在摄影之外，她用画笔抒写自己内心的想象，营造出一个个精致而趣味横生的世界：
