彩色的“亚当斯”

理由决定行动。
摄影技术的本质是在光影的理解基础上,对面前的世界做出基于这种理解的记录。
如果我们决定精确,那么我们就向精确发展;如果我们希望表达,就用内心去投射它。

极简的,抽象的,视觉的

墨西哥摄影师Rodrigo Chapa喜欢拍摄具有极简风格和抽象主题的影像,有人说摄影师是“用视觉思考的动物”,这一点,在Chapa的作品中体现得很突出。

纯粹视觉

用抽象的表现和技术上的实践来探求一种色彩上的内在力量。纯粹的色彩,别无他物。

自然与人工的天作之合

艺术家 Raku Inoue 深受日本插花艺术的影响,他把目光落在花园中各种各样的昆虫身上,用“插花”的方式,制作了这些昆虫的“雕像”。

逼近的视觉,花的肖像

拍摄花朵,大概是这世上最受欢迎的摄影题材之一了。人人都有不同的拍摄角度和拍摄方式,而摄影师Cristiane Teston处理的这些花朵,是可以用“肖像”这个词来定义的,从清晰、聚焦和并不刻意掩饰的影像效果中,你仿佛能看到花朵的表情……

前苏联电影海报欣赏

这是创作于前苏联“解冻时期”(上世纪50、60年代)的一些电影海报设计。艺术家的想象力和对美的感知与表现,一遇到春天,就会如森林中的植物一般遽然复苏的:

视觉 | 简繁

视觉创意机构Helvetiphant的这组创意作品,在抽象和具象之间寻找到了合乎创造性的人工之美,又与大自然的天然形态若即若离的独特视觉风格,非常值得推荐欣赏。

梦境与现实之间

利用时尚出版物上的原始作品,通过叠加、并置等技术手段来形成带有观念性的新视觉,这成为Vikky Alexander的一种表达方式。

毕加索的蓝色时期

毕加索一直给人的感觉就是多变的风格和多样的色彩,但在1901年到1904年期间他的画作却大面积的只使用蓝色,被后人称为“蓝色时期”。

插花:心境之旅

插花自古以来即在自然而然的人类行为中,逐渐升华为一种具备艺术价值的创造性活动。