没有答案的拼图游戏
Roger Ballen的黑白摄影作品，在很大程度上完全抛弃了叙事功能，甚至也很难说是记录，却如同锋利的手术刀般，为生活制作了一个又一个切片，看起来既具有强烈的写实感，又充满了抽象意味。影像在这个意义上，的确已经凝练为诗，而诗，很多时候是无法通过叙述性的语言来解读的。
人文与纪实
辽远北境
沃尔库塔(Vorkuta)，俄罗斯北部城市，距莫斯科约40小时火车车程，曾因煤矿而兴起，如今煤矿已经废弃，留下众多遗迹。这组图片来自摄影师 Tomeu Coll，以写实手法记录了这座北境冰雪之国的街景与人文。
鲜明生动的色彩呈现：20世纪中叶的爱尔兰
英国摄影师和贺卡设计师John Hinde的一个作品收藏集，在圣帕特里克节期间展出了。这些色彩明丽饱和的照片是上世纪中叶拍摄的，展示了爱尔兰乡村生活风景，兼具艺术价值和资料价值，值得观赏。
青葱岁月，鲜嫩少年
时间往前数，那个时候约翰尼·德普与凯特·莫斯如胶似漆，莱昂纳多一脸粉嫩，尚无黑超挡脸的安娜·女魔头青涩稚嫩地笑着，以及多年以后才会受困于反犹言论的约翰·加利亚诺……一切刚刚开始的时候多么美好。
维姆·文德斯的Polaroid
今天的宝丽来爱好者而言，一般比较注重的是其单纯的色彩效果。而在文德斯看来，“即时成像”本身就如同一种魔术，而由此所得的影像，似乎不是拍摄，而是从某个地方“偷来”的，具有一种极富文艺感的气息。
50年代，巴黎的几个“决定性瞬间”
上世纪五十年代，“时尚之都”巴黎刚刚从二战的噩梦中苏醒过来，摄影师Marilyn Stafford以敏锐而富有艺术感的影像，在破败与格调交织的巴黎街头拍摄了众多意趣盎然的照片，兼具纪录与时尚风格，颇为耐看
摄影的孤寂旅程
Sergio Larrain（马格南）是那种具有“决定性瞬间”趋向的摄影家，他持续数十年，在世界各地的记录性拍摄，体现在作品中，是处处可见的匠心：从瞬间的选择到构图上精心构筑的画面几何，再到对光影、明暗效果的细腻刻画，无不如此，其结果就是画面中常常饱含丰富的“意义”，视觉上耐看、有趣，氛围上诗意丰沛。
对城市的思考：一种超现实图景
纽约布鲁克林区的影像创作者Ben Zank似乎拥有一副“超现实”的眼睛，他拍摄的城市题材人像摄影作品，动用了不平凡的想象力，所谓脑洞大开，把人物置于奇诡的场景中，并且动用了很多摄影上的“小花招”，创造出一幅幅超现实的城市图景。
照片背后的故事：年轻的农民（桑德）
1910年，奥古斯都·桑德（1876-1964年）开始尝试为身边的农民系统性地拍摄肖像并使之类别化。这个项目完全由他一人发起和负担，只得到了德国莱茵兰地区画家朋友们的支持。之后，他的《时代的面孔》一书被判违法，在1936年被纳粹当局销毁了部分。但这个雄心勃勃的项目今天被列为摄影“新客观主义”(The New Objectivity) 最杰出的代表作之一。
画面与意义的结合
纪实性作品的纯粹欣赏价值，往往需要经过时间的过滤，积淀后而展现意义。一方面是时过境迁后的“历史性”的意义，另一方面，是摄影家在瞬间选择上所体现的匠心，所构筑的特定构图和画面感觉。这二者的结合，对于观看者来说，显然是不可或缺的。
趣味，作为街头摄影的一种选择
来自印度全奈的摄影师 Sasikumar Ramachandran 靠自学成为一名摄影师。他自称是一个“创意极客”，喜欢用镜头捕捉各种富有趣味的瞬间，不仅仅是记录，而是要发现点能让人会心一笑的东西：
从黑白到彩色：不变的是你观察美的能力
以街头为主要题材的摄影师Joel Meyerowitz，其拍摄生涯从黑白为主调到创造性地运用彩色摄影技术，展示了一位专业水准玩家的核心能力：无论处理怎样的题材，重要的是你观察美的能力。