
没有答案的拼图游戏
Roger Ballen的黑白摄影作品,在很大程度上完全抛弃了叙事功能,甚至也很难说是记录,却如同锋利的手术刀般,为生活制作了一个又一个切片,看起来既具有强烈的写实感,又充满了抽象意味。影像在这个意义上,的确已经凝练为诗,而诗,很多时候是无法通过叙述性的语言来解读的。
Roger Ballen的黑白摄影作品,在很大程度上完全抛弃了叙事功能,甚至也很难说是记录,却如同锋利的手术刀般,为生活制作了一个又一个切片,看起来既具有强烈的写实感,又充满了抽象意味。影像在这个意义上,的确已经凝练为诗,而诗,很多时候是无法通过叙述性的语言来解读的。
沃尔库塔(Vorkuta),俄罗斯北部城市,距莫斯科约40小时火车车程,曾因煤矿而兴起,如今煤矿已经废弃,留下众多遗迹。这组图片来自摄影师 Tomeu Coll,以写实手法记录了这座北境冰雪之国的街景与人文。
Alan Schaller 将镜头聚焦于都市,从多元的角度,广采细节,展示着都市的丰富性,展示着人类在这种大型聚落中所能生发的各种可能。
英国摄影师和贺卡设计师John Hinde的一个作品收藏集,在圣帕特里克节期间展出了。这些色彩明丽饱和的照片是上世纪中叶拍摄的,展示了爱尔兰乡村生活风景,兼具艺术价值和资料价值,值得观赏。
时间往前数,那个时候约翰尼·德普与凯特·莫斯如胶似漆,莱昂纳多一脸粉嫩,尚无黑超挡脸的安娜·女魔头青涩稚嫩地笑着,以及多年以后才会受困于反犹言论的约翰·加利亚诺……一切刚刚开始的时候多么美好。
今天的宝丽来爱好者而言,一般比较注重的是其单纯的色彩效果。而在文德斯看来,“即时成像”本身就如同一种魔术,而由此所得的影像,似乎不是拍摄,而是从某个地方“偷来”的,具有一种极富文艺感的气息。
上世纪五十年代,“时尚之都”巴黎刚刚从二战的噩梦中苏醒过来,摄影师Marilyn Stafford以敏锐而富有艺术感的影像,在破败与格调交织的巴黎街头拍摄了众多意趣盎然的照片,兼具纪录与时尚风格,颇为耐看
Sergio Larrain(马格南)是那种具有“决定性瞬间”趋向的摄影家,他持续数十年,在世界各地的记录性拍摄,体现在作品中,是处处可见的匠心:从瞬间的选择到构图上精心构筑的画面几何,再到对光影、明暗效果的细腻刻画,无不如此,其结果就是画面中常常饱含丰富的“意义”,视觉上耐看、有趣,氛围上诗意丰沛。
纽约布鲁克林区的影像创作者Ben Zank似乎拥有一副“超现实”的眼睛,他拍摄的城市题材人像摄影作品,动用了不平凡的想象力,所谓脑洞大开,把人物置于奇诡的场景中,并且动用了很多摄影上的“小花招”,创造出一幅幅超现实的城市图景。
1910年,奥古斯都·桑德(1876-1964年)开始尝试为身边的农民系统性地拍摄肖像并使之类别化。这个项目完全由他一人发起和负担,只得到了德国莱茵兰地区画家朋友们的支持。之后,他的《时代的面孔》一书被判违法,在1936年被纳粹当局销毁了部分。但这个雄心勃勃的项目今天被列为摄影“新客观主义”(The New Objectivity) 最杰出的代表作之一。
坐落于美国纽约州威切斯特区的洛克菲勒庄园,占地超过400英亩,是有家族创始人老约翰·D. 洛克菲勒兴建的,称得上是美国历史上最为著名的私人庄园
纪实性作品的纯粹欣赏价值,往往需要经过时间的过滤,积淀后而展现意义。一方面是时过境迁后的“历史性”的意义,另一方面,是摄影家在瞬间选择上所体现的匠心,所构筑的特定构图和画面感觉。这二者的结合,对于观看者来说,显然是不可或缺的。
来自印度全奈的摄影师 Sasikumar Ramachandran 靠自学成为一名摄影师。他自称是一个“创意极客”,喜欢用镜头捕捉各种富有趣味的瞬间,不仅仅是记录,而是要发现点能让人会心一笑的东西:
摄影师和艺术家 David Gwinnutt 是上世纪80年代风靡英国的前卫文化社群Blitz kids成员,那个以奇装异服和放纵不羁的朋克艺术为标记的激情年代的见证者。
摄影家从某种意义上,为世人提供了一种观看世界的方法。多少人云游四海,一无所得……在旅行不是什么难事的今天,是该治治视而不见的病了
以街头为主要题材的摄影师Joel Meyerowitz,其拍摄生涯从黑白为主调到创造性地运用彩色摄影技术,展示了一位专业水准玩家的核心能力:无论处理怎样的题材,重要的是你观察美的能力。
在精心的筛选后呈现给我们的,是对乡间生活瞬间的精彩捕捉,其画面质感强烈,富有动作性,在生动的情景捕捉中,给人以身临其境的进入感。很多照片蕴含着一种内在的、潜涌的诗意。