人文与纪实

日本摄影师Takashi Yasui用勤勉的脚步和平易的记录视角，将城市的美平实地记录下来。

伊朗摄影家Shahrokh Hatami拍摄的披头士乐队

Harry-Gruyaert-East West

坐落于美国纽约州威切斯特区的洛克菲勒庄园，占地超过400英亩，是有家族创始人老约翰·D. 洛克菲勒兴建的，称得上是美国历史上最为著名的私人庄园

纪实性作品的纯粹欣赏价值，往往需要经过时间的过滤，积淀后而展现意义。一方面是时过境迁后的“历史性”的意义，另一方面，是摄影家在瞬间选择上所体现的匠心，所构筑的特定构图和画面感觉。这二者的结合，对于观看者来说，显然是不可或缺的。

来自印度全奈的摄影师 Sasikumar Ramachandran 靠自学成为一名摄影师。他自称是一个“创意极客”，喜欢用镜头捕捉各种富有趣味的瞬间，不仅仅是记录，而是要发现点能让人会心一笑的东西：

一场深邃沉静的影像之旅：

一组现存史上最早的彩色照片

摄影师和艺术家 David Gwinnutt 是上世纪80年代风靡英国的前卫文化社群Blitz kids成员，那个以奇装异服和放纵不羁的朋克艺术为标记的激情年代的见证者。

Sherri Davis拍摄，兼顾记录和内心表达的作品

摄影家从某种意义上，为世人提供了一种观看世界的方法。多少人云游四海，一无所得……在旅行不是什么难事的今天，是该治治视而不见的病了

微妙而厚味的风格

无论处理怎样的题材，重要的是你观察美的能力。

我们总是用各种各样的方式，在和我们身在其中的这个世界对话。

著名摄影师 Steve McCurry 以其注重艺术气息的纪实作品而赢得广泛的赞誉。他的阿富汗题材摄影作品，已经结集出版。

写实主义的拍摄方法，总是取决于摄影师的理念——他的着眼点，到底在哪里。

摄影师Christian Vium用浓厚而富含诗意的摄影笔触记录了移民群体的生活瞬间。

旅居纽约的瑞士摄影师Willy Spiller在1977年-1984年之间，用胶片记录下纽约地铁众多瞬间。他的细致而耐心的工作，为后人留下弥足珍贵的影像资料。

这组纪实作品记录了寄居在巴西里约贫民区一些废弃建筑中的家庭，视觉的中心在其中的女性身上，一切故事围绕她们的状态而展开。

摄影大家斯蒂夫·迈凯瑞（Steve McCurry）走遍全球，拍摄了以阅读为主题的纪实性摄影作品，后结集出版。

这是戴安·阿伯斯（Diane Arbus）拍摄于1960-70年代的肖像作品。作品中的人物是摄影师在纽约城的公园中“捕获”的，其中甚至包括了著名作家博尔赫斯。

在精心的筛选后呈现给我们的，是对乡间生活瞬间的精彩捕捉，其画面质感强烈，富有动作性，在生动的情景捕捉中，给人以身临其境的进入感。很多照片蕴含着一种内在的、潜涌的诗意。

摄影师 Luc Kordas 以街头即景的手法拍摄了记录纽约日常生活瞬间的作品集，取名《历代记》

让影像静下来

Ata Kandó，1913年出生于布达佩斯，现代摄影名家，其纪实性的摄影作品体现了综合性的社会生活，具有极强的现实意义。

摄影师Andreas Ludwig的“生活记录片”

Arcaid建筑摄影大赛2016候选作品

1982年，英国摄影师 Ian Berry 到乌克兰敖德萨旅行，拍摄了这些记录性和视觉感均衡的摄影作品

纪实摄影的方向是多元化的。而像Gueorgui Pinkhassov的作品，就以精湛的美学技巧而为记录这件事赋予了一层艺术感。

摄影：Rémy Soubanère

摄影：Fabian Muir

摄影师的视角决定了其作品的高度。摄影：Louis Faurer

鲍勃·迪兰 （Bob Dylan）以歌手的身份而获得今年的诺贝尔文学奖，这件事够评论家们折腾好久好久了。我们趁此机会，看一组关于这位大人物的摄影作品，拍摄与上世纪60年代——一个已经远去，业已接近传说的时代：

从马丁·帕尔到布鲁斯·戴维森，记录摄影师们以精细的眼光和微妙的瞬间技巧，为英国社会生活制作了一张张“切片”，让我们得以目睹一些业已消逝的真实。

1969年的Woodstock音乐节是现代美国音乐史上的重大事件，其影响所及，至今仍被人们津津乐道。这几张照片就是摄取自音乐节期间，从一个侧面记录了那个时代。