摄影师 Luc Kordas 以街头即景的手法拍摄了记录纽约日常生活瞬间的作品集，取名《历代记》——一个寓意深厚的名字。
尽管处理为黑白影像，不过，这并不意味着摄影师在刻意强调“黑白”本身。这种处理，也许只是为了获取一种稍稍超脱于时间洪流的效果，让静止感更加突出一点，让观者有更加充裕的时间，凝视画面本身。
纪实/街头意味的拍摄，往往容易走入两个极端间：强调实而忽视形式感，或为获取形式上的所谓“美”而损失真实。
在实际拍摄中，这其实很难取得平衡。取决于摄影家自己的、内在的尺度。怕的是不明白彼此之间的界限和差异，既无法获取真实，也损失了美。 很多让人看起来总觉得“哪里有些别扭”的纪实摄影作品，就是因为这种内在的拧巴而造成的。
当然，如果你还停留在较劲于“抓拍”和“摆拍”这种浅层次的争论上，恐怕距离真正的讨论就更远了。 首先，真实是相对的。其次，抓取的未必是“真实”的。再次，“摆”未必是虚假的。最后，摆出来的，很多时候也不美的。
那句流传很广的废话：让照片自己来说话——是正确的。
Luc Kordas 的这些作品，显示出在真实和形式美之间努力获取平衡的过程。当然背后是大量的选择和舍弃。摄影在寻找记录性和创造性的恰当共存点时，既得益于技术的便利，也或多或少受制于技术的便利。控制权虽然在摄影师手中，但技术的生命力，在于其常常也失控，这种失控，带来偶然性的美，这大概是一切艺术的某种共同点。（文：土豆）