摄影师Francesco Gioia 有着敏锐的洞察力和想象力，他试图在城市街头的匆匆忙忙中捕捉那些转瞬即逝的部分，这种不稳定性和时间的流逝令他为之着迷。观者总是能透过他的镜头感受到一种属于日常的诗意表达，鲜活、坦诚、丰富、浓烈。
把相机深入人类的汪洋大海
弗朗西斯科·乔亚（Francesco Gioia），1991年出生于意大利的佛罗伦萨，目前工作居住在伦敦，以街头摄影闻名。Gioia的艺术创作受到了绘画和电影等多种媒介的影响，他从包豪斯和达达主义等艺术运动中汲取灵感，作品屡次获得国际奖项，曾在英国、美国、非洲以及欧洲大陆多地展出，并在《卫报》等多家知名媒体发表。
Francesco Gioia
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Gioia的父母在他很小的时候就非常鼓励和培养他的创造力。“我在20岁左右开始对摄影感兴趣，当时我在佛罗伦萨的一家新闻摄影机构为父亲的一个朋友工作。我记得，那时受托保管一份珍贵的历史档案，其中有300多万张照片，由创始人朱利奥·托里尼（Giulio Torrini）在1944年至90年代初拍摄，其中包括上世纪五六十年代佛罗伦萨最令人惊叹的照片。”
此后不久，Gioia搬到了伦敦，在这里繁华、狂热的街道上，他开始自学纪实摄影。“我就像着了魔，整日在街上游荡。我喜欢拍摄那些日常的、反复出现的元素，包括街边的人、建筑、形状、颜色、纹理、镜面反射、奇怪的抽象图案、阴影、手和眼睛。”
他把相机深入人类的汪洋大海，凭借着敏锐的艺术感知力，捕捉着城市街道上日常生活里的细节与趣味。“我的摄影和我的生活是一体的，这是一个永无止境的时刻，没有开始，也没有结束。”这种扎根街头的不稳定性和时间的流逝令他为之着迷。
在想象和感知之间
在接触到了恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、索尔·雷特（Saul Leiter）、加里·威诺格兰德（Garry Winogrand）、乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）、戴安·阿勃丝（Diane Arbus）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的作品后，他对街头摄影的痴迷变得更深了。虽然Gioia并没有接受过专业的摄影教育，但是他有一套自己的学习方法。“我总能找到表达自己的方式，我不知道这是不是每个人都应该采用的正确方式，但这对我来说是最有效的。在学校你可以学习基础技术的部分，但对于其他，学习是永无止境的。我通过拍照来学习如何拍照，练习得越多，效果就越好。”
在Gioia看来，每个人对事物的感觉和感知都是不一样的，没有一个共通的标准，特别是针对艺术领域。想象和感知的能力不仅对于创作者，对于观看者来说也是十分宝贵的。一张照片重要的是能让人们感觉到什么，而最大的失败是人们什么都感觉不到。
对Gioia来说，保持动力的最好方法是——不要只考虑摄影，而是培养摄影之外兴趣。“我是一个音乐爱好者，也读了很多书，还喜欢绘画和电影，这些都能帮助我找到灵感，保持对艺术创作的渴望和活力。但我不认为人能在任何时刻一直保持鼓舞和奋进的状态，有时候不开心很正常，失去动力也没关系。事实上，我发现很多时候情况恰好相反，沮丧反而会成为灵感。失败实际上是艺术家生活中最好的事情之一，因为只有失败才能给你那种孤独、孤立的停机思考时间，你才能真正以一种重要且全新的方式重塑自己，再次创造出非凡的东西。”
流逝的瞬间，无尽的可能
自从成为摄影师以来，Gioia一直避免陷入某种特定的美学，他一直试图寻找不同的可能性，以保持工作的多样化和兴奋度。“我没有具体的工作方式或计划，并且我认为在街头摄影中，选择总是在一系列的瞬间和无尽的可能性之间做出的。随机地拍摄，并将所有元素以一种和谐且有趣的方式安排在画面中，同时对意外状况保持开放的态度。”
Gioia的目标是捕捉事物的本质，而不是考虑错综复杂的构图。“构图往往是自私的，导致的结果是冷漠和做作。而捕捉一个地方的本质或氛围是非常困难的，我相信与当地的人保持同频、交流、尽可能多的互动，会有很大帮助。”
他的作品所追求的是一种感觉，而不是单纯的叙事。“我试图寻找一种方式来回顾一些事情，然后说：我捕捉到了它的感觉，而不是讲述了它的故事。对我来说，最好的照片是表达出那些不可见的东西，通过可见的部分来启发、理解，打开了未知的视角来看待生活。如今有太多简单、快速、平面化的东西了，这种倾向让人们不愿去超越可见的层面，而我想用照片打破这种失去思考的习惯。”
对于那些刚开始街头摄影之旅的人，Gioia给出的建议是：走出去，多拍照。“不要指望刚拍几张照片，就会表现得很好。这是一个永无止境的练习，也充满了失败和重复。记住你变得多优秀并不重要，重要的是你总有办法来丰富自己，向别人学习，以及保持谦虚和开放的心态。”
超越可见层面
Gioia不是在街头寻找特别的故事或活动，他是真的被城市里的日常生活所吸引。“我喜欢在照片中藏一些模凌两可的东西，而且我的目标是创造更多提出问题而不是给出答案的图像，所以我希望观众能带着他们自己的背景和个性来解读我的照片。”
当被问及：“怎样才能拍出一张令人难忘的街头照片？”他说道：“有时候最关键的是你的照片里没有的部分，而不是照片里有什么。这很难用语言来解释。一张照片令人难忘的部分，未必是展现出了多么伟大的摄影天赋，或捕捉到了不可重复的决定性时刻，而往往是一个非常简单或难以察觉的细节。我觉得这有点像音乐，持续几分钟的极具技术含量的吉他独奏，可能令人惊讶，但它通常是一种风格练习，没有传达情感信息，更像机器人而不是人类。难忘——这更多是关乎艺术敏感性的问题，而不是技术天赋本身的问题。有时候，你添加的元素越多，照片的效果就越弱。对我来说，一个伟大的摄影师不应该扩张太多，不应该追求数量，而应该追求质量。”
“总有些人在无意识中影响着我的表达。”Gioia也推荐了自己喜爱的摄影师，像是卡洛塔·科普隆（Carlotta Corpron）、米诺尔·怀特（Minor White）、李·米勒（Lee Miller）、恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）、凯尔德·赫尔默·彼得森（Keld Helmer Petersen）、黛安·阿勃斯（Diane Arbus）、保罗·斯特兰德（Paul Strand）、安德烈·柯特兹（André Kertész）、雅罗斯拉夫·罗斯勒（Jaroslav Rössler）、威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）、拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）、山沢荣子、深濑昌久、威廉·克莱因（William Klein）、弗洛伦斯·亨利（Florence Henri）、杰曼·克鲁尔（Germaine Krull）、路易吉·吉里（Luigi Ghirri）。“此外，我也深受一些电影导演的影响，关于音乐家和画家的名单会更长。”
Gioia主要用富士相机拍摄数码照片，用尼康拍摄胶片。他最喜欢的镜头是35mm、50mm和90mm。谈到未来的计划，Gioia说：“我会继续我的街头创作，并将出版个人作品集。”
“我收到的最大的赞美来自于我的父母，他们说为我感到骄傲。对我来说，没有什么比这更重要的了。”