写真

一些色彩和氛围上的灵感，借助合适的技巧表现出来。

在阿尔卑斯山中的慢日子，被舒展平直的镜头如实记录下来了。

当我们被光线的诗意美所吸引，我们其实只是在汲取阳光。

用最简明的光线和色彩组合来呈现人物本真、自如的一面。

阳光在摄影镜头里往往会成为时间的最佳表达。

一组优雅好看的舞蹈家摄影写真作品。

最简约的室内、室外居家场景，以及诗意的窗子，都是写真摄影的无二选择。

对阳光的感知，透过胶片色的模拟配合，温和表达出来。

胶片色严格说就是一种色彩上的‘失真’，带来纯出乎自然的魅力视觉。

一组力度不错的黑白写真作品。

感受的重要性，藏在技巧深处。

因为厌倦，所以我们才不断寻找新奇。

情态丰富，样貌多姿，可远观，可以近谈。

基于个性化色彩和心理感知的抽象意味，在绚丽的色彩律动中，为我们提供趣味横生的观赏体验。

难道不是快意于自我的感受？

一组拍摄于夏日和海滩上的时尚风格写真作品。阳光和海水，永远是人们惬意的需求。

那些看起来平淡无奇的作品，总是在平淡中唤起内心的惬意感受

风格多变是写真人像具有持久魅力的必然。

深沉的色彩调子，但不给人压抑感，反而体现出明快优雅的意味。

要有充足的表现欲。

稍稍偏离了一点点“常规”，醒目的感受就诞生了。

万物静观皆自得 四时佳兴与人同

这期图集继续分享技巧与创意驱动下的人像摄影佳作 –

找到内在的联系，胶片也好，AI也罢……就都融为一体了。

最终要让影像能够传达足够悠长的意味，而不是空空如也。

我们一定要尝试从不同角度观察一件事。这不容易，但很重要。

粗看是感觉，细看是鉴赏，二者并无冲突。

视觉上运用了很多夸张的、激越的冲击元素。

再没有什么比午后穿窗而入的阳光更令人舒适了！

题目是个自相矛盾的命题：既然“短暂”，又如何“持续”？

写真人像，拍摄的就是一种无法言说的’感觉’。

美好的影像带给人一种漂浮感——像诗歌一样美好。

自然质朴的感受，扑面而来。

画面中的安静总是得自内心的平静——在俗世，这岂非幸运？

看起来简朴自然的风格，焉知其背后的匠心有多少！

放纵到山野之间，寻找自然的声调。

记忆，才是真正令你刻骨铭心的“艺术性”的来源。

技巧不是最重要的，重要的是用心观察世界。

顺畅自然的表达，毫无违和感的性感姿势。

以自由活泼为目标的人像拍摄，就是要释放自我，感受自在。

季节变化，犹如人事更迭。我们能做的唯有期待。

在写真这种摄影形式中，“味道”要比视觉更重要。