秀场故事 – 用电影化的镜头记录舞台前后

1920-1950的古着衣物，1920-1930的古董家居，HOMA MAKE UP & BIBLE CLUB 2018 LOST TIME复古造型发布SHOW。
古着、古董、旧物、音乐、酒……喜欢这样的碰撞，喜欢这样的氛围。
取景框游走在秀场的梦境里，不断追寻着一种微妙的画面关系，人物、情绪、光线、色彩、瞬间、角度、感觉、情节、气氛、主题……
摄影/怀念树   采访/墨樱

一次复古主义的大派对

2018 LOST TIME复古造型发布秀，在南京的BIBLE CLUB举行。这次设计师的主打造型是上世纪20-50年代的复古风，所选的场地也非常契合，一个还原了美国禁酒令时期场景的主题酒吧，里面所有的家具、陈设品，都是从西雅图淘回来的古董、旧物，环境本身极具年代感。设计师对受邀来宾的着装也提出了复古风的要求，所以这次秀的整体风格高度统一，是一次复古主义的大派对。

拍摄这场秀，就像是在拍电影中的一场戏。我对美国上世纪早期的环境和文化一直很着迷，看过一些大量相关的影视作品，例如《美国往事》《教父》《醉乡民谣》等，也包括那个时期的音乐。那种复古的年代感和经典的电影画面，一直都住在我心里。

那些看似没有主体的画面

拍摄前我参与了彩排，为了呈现出更好的画面效果，我对秀的细节也提出一些要求，例如整体流程、模特动线、观众位置、现场的光线和烟雾的设计。我不想把一场秀拍得过于机械，而希望通过画面传递给人一种味道、氛围，所以在画面上我并没有过于强调人物主体或是服装的细节，更在意的是整个场景所散发出的年代感和电影味。

在复古的整体氛围里，每一个人都是主角，模特、观众、调酒师、工作人员，我希望尽可能多的捕捉一些细节、一种情绪，抑或放空的眼神、翘起的高跟、飞舞的裙角。

这里我想介绍一本我很喜欢的画册，里面记录了英国时尚设计师Alexander McQueen发布会的台前幕后，那种具有时尚感的纪实画面，每一幅都像是诗，我很喜欢里面的一句话：Love looks not with the eyes（爱不是眼睛所看到的样子）。这次拍摄的很多灵感正是受此启发。

空间叙事性与特写画面

一般来说，电影画面多使用标准视角或长焦镜头，所以我也选择了50mm、85mm的镜头，这样即便在抓取细节或拍摄人物特写时也能带出一些环境信息，更有讲述感。

主题活动的拍摄，都会有一个时间的动线。从彩排到秀场的后台，从开始到高潮，一套、二套衣服，一直到最后谢幕，本身就带有叙事性。你需要的是投入感情去观察、感知、体会，捕捉那些丰富而有趣的画面元素，场景、特写、细节、情绪，串联起来就像是一曲音乐，有高有低、有缓有急、有长调有短调，这样才更丰富，整场秀才会是一个完整的故事。

秀，就像在造梦一样，所有观者置于其中都会有如梦一般的感受，而摄影师就是要通过镜头延续这种氛围，把这个梦具象化、影像化。

最动人的，永远不必多

那种看似完美的画面和主次分明的设计不是我所追求的，太完美反而不完美了。我在意一些细节，也忽略一些细节。对于瞬间的把握，对于细节的敏锐，对于不常被人感知的另一面的发现和挖掘，同时糅合自己的审美和情感体验，捕捉那些有趣的瞬间。美国时尚大师Kevyn Aucoin说：“Perfection is boring（完美是最无聊的）！”往往带有瑕疵的画面，反而会更真实，也更具代入感。

有些画面单独一张拿出来可能会觉得并不是很完美，但这就像书法一样，它有一个内在的章法，下笔有粗有细、有枯笔有浓墨，单独欣赏一个字或哪一笔，总少了些内在的气势。当串联起来，整个章法就会显露出来，会很有意思。

若即若离的色彩，弥散在空气中

我想在画面里营造出如电影般的氛围感，而这一切的基础就是对光和色的把握。彩排时，他们希望把整个酒吧的窗帘全都封起来，阻挡外界的自然光，利用追光灯来打亮秀场。而我想要的光线氛围恰恰相反，我希望保留室外光，把窗帘都拉开，这样户外的高色温和室内的低色温就能形成一种对比，在这种冷暖冲突里，自然就会有一种真实的氛围出来。于是撤掉了多余的追光灯，避免过于舞台化的处理，而改为环境光源照明，体现整个环境原有的现场氛围。