这些影像里,必定有魔法存在

Sheila Metzner的作品具有辨识度极高的个人风格,她非常擅于在紧致的构图中堆叠丰富而意味深长的视觉元素.

摄影:Sheila Metzner | 文:竹叶

摄影师Sheila Metzner出生于纽约的布鲁克林区,主要从事时尚、人像和艺术摄影工作。自上世纪60年代以来,她的商业摄影作品广受认可,成为众多一线时尚品牌的合作摄影师,为乌玛·瑟曼、大卫·林奇等众多名人拍摄肖像作品;而在艺术方面,她的作品以唯美沉郁的艺术风格,成为画廊和收藏界追捧的对象。

Sheila Metzner的作品具有辨识度极高的个人风格,她非常擅于在紧致的构图中堆叠丰富而意味深长的视觉元素,这些视觉元素之间存在着精妙的布局和安排,色彩搭配富有古典美却又拥有鲜明的现代感,道具和置景心思细密,具有意象之美。

上述特点,体现在她的商业作品,包括广告摄影作品中,同时也体现在她的纯艺术创作当中,有时你很难单凭作品本身来界定它的类别。简单处理的话,似乎可以这样讲:当它出现在品牌广告中的时候,它是商业;而当它出现在画廊展墙上的时候,它就是艺术。

从某种角度看,我们毕竟都从绘画时代而来,因此,当一张具有艺术性追求的摄影作品具备某种画意效果的时候——不论是色彩,还是光影,我们会倾向于接纳它为艺术品。这似乎显得武断而偏颇,但作为判断的依据之一,它往往是有效的。

Sheila Metzner在她众多的作品中(她的职业生涯持续了五十多年),充分展示了融合画意的精湛功力,她将摄影当作某种绘画,区别仅仅在于,载体变了。

当然,这种判断也并不尽然。摄影毕竟是基于即刻记录的本质而存在的,所以它对于瞬间的掌握,永远与基于印象的绘画有所不同。当我们注视和欣赏一幅摄影作品的时候,不要忽视这一点。