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为何经典作品总是营养充足?

经典作品常看常新,总是具有极强的参考价值,是后辈学习的营养来源。

摄影/Cecil Beaton

摄影从艺术和技巧的角度来说,经典作品常看常新,总是具有极强的参考价值,是后辈学习的营养来源。今天推送的作品,来自英国摄影师Cecil Beaton。

既然规整雍容,又富于变化,多元的艺术因子在单一的题材中聚集,体现了摄影师奔放、自由的想象力。

Cecil Beaton不用说了,是二十世纪最为知名的摄影师之一,在时尚、人像和纪实领域均有突出成就,同时还是优秀的画家和设计师,称之为“大师”,应该是没有什么争议的。

协调性和丰富性是既对立又统一的。人物与背景和环境的契合,来自摄影师的美学功底和精确的构图操作。

Beaton出生于1904年,曾在名校剑桥读书,但并没有获得学位。他的兴趣是摄影,入行即在时尚领域展示了出众的才华,将经典艺术作品中的有益元素大量融入摄影,其作品展现了雍容和气度,同时擅长变化,擅长把多元化的艺术因子注入作品中,在单一的题材中体现出奔放、自由的想象力。

利用了镜像来丰富画面,同时为画面增添了些许抽象意味,为观看者和留出丰富的解读空间。你可以猜测其中有寓意,也可以仅仅欣赏构图本身,都是合适的。

人物有一种融入背景的感觉,似乎触犯了某些摄影上的“忌讳”,但你会发现模特的眉目如画,在略显刺眼的金色中跳脱出来,而这种对比感成就了一幅摄影史的杰作。

Beaton向我们展示了如何充分利用摄影画面的局促构图区域,把每一个边边角角都有效利用起来,让它们成为画面不可或缺的组成部分,但又不会因此抢夺了观看者的视线——你还是会注目于人,这种协调感是Beaton作品的魅力所在。

Beaton的时代以黑白为主流。因为色彩上的缺失,摄影师得以将精力放在如何恰当处理影调、构图等更基本的画面因素上。用心之深,沉淀在作品中的视觉因素也就越凝练。今天我们手中的工具更方便,色彩丰富度接近无限,越是在这种时候,越需要能抵御变化的诱惑,而将可以掌控的部分掌控得更精细一些。