由于社会形态和市场机制的变化，摄影艺术越来越成为成本高昂而前景难测的事业，其潜在目标与社会和市场的运行模式背道而驰。举例来说，在人像摄影中，曾经被特别强调的”美”或”美感”，作为一种独异、敏感的经验，较之于社会生活日益粗鄙化的趋势，越来越显出它的空洞和多余。
一方面，室内灯光在行业中的渐行渐远，使得摄影师、业余摄影爱好者、自拍者和人民群众之间的距离消失于无形，门槛被彻底磨平，从而平起平坐，所谓的”专业摄影”当然不值得一提了。另一方面，当创作者试图向纵深去探求某种个人化的、游离于传统审美习惯的新颖模式时，他必将遭到来自大众审美层面的抨击——在一个日益多元的时代，隔膜、代沟、立场、情绪……都可能称为对立的起因。重要的不是你的判断是否准确，而是你的误判是否走得太远。
在面对一种自己无法遽然进入的摄影方式时，请务必用以下“箴言”提醒自己：“如果摄影仅仅是为了表达某种观念和概念，那么你就必须面对以下这个事实: 你也许比一部分观者要高明，但你不可能比所有的观者都高明。”
以下是我最新的一组拍摄尝试，似乎远离了当年的那个亚辰，稍微静心看下，就知道我还是原来的那个自己。我不清楚这样的照片能给观者带来何种观感，但我对各种各样的误判持欢迎态度，因为这才是这个世界运行的原理。
