图、文/以风
快门按下的刹那，就像偶然闯进了宫崎骏的动画世界，阳光、树影、孩子的笑声，所有元素都恰到好处地编织在一起。
遇见“小芒果”
这组充满童话感的照片背后，是一个偶然的相遇——我认识了母婴博主“大芒果”和她可爱的女儿“小芒果”，被小女孩天真烂漫的气质所吸引，于是有了这次创作性质的拍摄。
与商业拍摄不同，这次创作没有任何具体要求。她们完全让我敞开了创作，博主们平时自己拍的内容更偏向直白的广告风格，而我们拍的则更注重艺术化和情感表达。前期沟通中，我只给出了简单的建议：服装以浅色系为主。大理的背景色彩已经很丰富了，洱海是蓝色的，树木是绿色的，还有各色花朵。所以服装要尽量简单，比如浅色系、亚麻色系，不要太复杂。这种简约的服装选择，反而为画面增添了一份纯净的童话感。
“魔法”道具与即兴创作
拍儿童与拍别的题材比，最大的特点就是“意外频发”，你不知道孩子什么时候会给出什么反应，有可能突然兴奋，下一秒就撒娇耍赖，完全躲开镜头，非常考验摄影师的应变能力。但正是这种随机性，让记录本身更有意义，也更有意思。
说来有趣，大多数“道具”其实都是现场即兴发现的。很多人误以为是跳绳的绳子，其实是保护百年大榕树的围栏。我灵机一动，就让他们假装在拔河比赛，这样既巧妙地避开了难看的围栏，又让整个画面活了起来。这种把限制变成创意的能力，正是让作品充满生命力的秘诀。
唯一特意准备的道具是一扇集市上淘来的复古木窗，斑驳的黄色漆面特别有年代感，拍摄时我把这扇窗就插在稻田里，营造出“透过窗户看童话”的独特视角——窗内是茵茵绿草，窗外是欢笑的母女，这种超现实的画面设计，连我自己都恍惚觉得闯进了动画世界。
在喜洲的稻田边拍摄时，我发现了一家咖啡店门口停着一辆绿色老爷车。不如拿它做做文章，当时我上到咖啡店二楼高机位俯拍，将稻田、母女俩和这辆老爷车一起框进画面。
就连小芒果手里的冰淇淋也是临时起意。拍摄快结束时孩子有点累了，赶紧去买了个冰淇淋哄她开心，没想到反而捕捉到了最自然动人的笑容。我一直相信，拍摄孩子就要顺应他们的天性——想跑就让他跑，要跳就让他跳，我们要做的，就是准备好相机，等待那些真实的魔法时刻。
流动的诗意：用镜头语言编织童话
摄影作为一种艺术表达方式，它有着自己的特质和语法逻辑。在创作中，我尝试用丰富的镜头语言营造沉浸式的氛围。我特别注重前后景的层次感，总在寻找画面的呼吸感——虚化的榕树叶子作为前景，中景是清晰的母女互动，远处则是波光粼粼的洱海，让平面影像有了纵深层次。
慢门拍摄也是我钟爱的手法，模糊的裙摆和发丝让风的痕迹变得可视，赋予静态画面流动的诗意。而适当的留白则留给观者想象空间，让照片不仅是记录，更是一个个待续写的童话。留白的哲学，就是那些未说出口的故事。好照片应该像好诗，懂得欲言又止，有时候刻意的不完整，甚至背影，反而激活了观者的想象力，让大家有了自己的解读。
为了增强叙事性，我像拍电影一样运用多重视角：无人机俯拍展现大场景，中景捕捉互动，特写聚焦细节，比如小芒果的光脚丫、小雨鞋，通过景别的变化让整组照片如电影般娓娓道来。无论是蚂蚁视角还是上帝视角，无论是顺光、逆光还是伦勃朗光，无论是特写还是全景，这些视觉手段的最终目的，是让技术隐于无形，只留下触手可及、娓娓道来的童话故事。
