摄影是唯一能让我尽情表达幻想、浪漫、梦想和逃避现实的东西。
题目是个自相矛盾的命题:既然“短暂”,又如何“持续”?
写真人像,拍摄的就是一种无法言说的’感觉’。
美好的影像带给人一种漂浮感——像诗歌一样美好。
自然质朴的感受,扑面而来。
你是独一无二的“古一法师”!
阳光下热烈的沙滩,人在其中的醉心一刻。
画面中的安静总是得自内心的平静——在俗世,这岂非幸运?
看起来简朴自然的风格,焉知其背后的匠心有多少!
氛围感往往来自色彩的独特性,而这不全是胶片的功劳。
影像的接受度,在不同的时空里是不一样的。
温暖的,带着一丝香甜气味的色彩……
放纵到山野之间,寻找自然的声调。
激情和无畏,是创意的条件,或者说环境。
记忆,才是真正令你刻骨铭心的“艺术性”的来源。
不仅创作需要勇气,欣赏也需要。
从不刻意追求新奇的视觉意趣,相对中庸,不偏颇。
技巧不是最重要的,重要的是用心观察世界。
对于人像摄影,我们有诸多见解,诸多感受。
对光线和色彩的充分控制,可以让摄影在“记录”的本质之外,增添艺术性的成分。
风格是很难用具体的元素表达的。唯有最终的成品,能给我们带来不一样的感受。
摄影师多数都是“色彩控”:一方面探索和谐,另一方面又在制造不同。
顺畅自然的表达,毫无违和感的性感姿势。
当代摄影大师Steven Meisel总能在平常题材里创造奇妙而饱满的视觉。
展示女性美,一直是时尚摄影最基本的态度。
方框的画面是一种空间维度的限定。
素雅沉郁的色彩组合,在地中海晴朗的天空下,散发出高贵气质感。
严格意义上的真实是不存在的。我们所能感受的,是片刻的存在,片刻的自我!
这组简约风格的LV宣传作品,注重了格调的自洽和富余。
从人与自然的交融中体验:我们就是自然的一部分!
一些影像的美,在杂志中呈现,是一种与众不同的自如 与舒适。
摄影师在举起相机的时候,往往凭借的是一种直觉——
以自由活泼为目标的人像拍摄,就是要释放自我,感受自在。
季节变化,犹如人事更迭。我们能做的唯有期待。
影像中的意义,常常很难索解。我们需要的是灵活性。
在写真这种摄影形式中,“味道”要比视觉更重要。
摄影不过是一种快速的记录,其间包含了人生。
一线时尚品牌的气质感把握,可能是时尚摄影最难以用言辞道明的内在节奏。
时尚之花,其意义就在于:表现。
要拍她眼神定格的瞬间,拍她梦里出现的画面……
如果内心渴望一次旅行,立即行动。
影像上的视觉节奏,总归可以由摄影师的见识来承担。