题目是个自相矛盾的命题：既然“短暂”，又如何“持续”？
写真人像，拍摄的就是一种无法言说的’感觉’。
美好的影像带给人一种漂浮感——像诗歌一样美好。
自然质朴的感受，扑面而来。
你是独一无二的“古一法师”!
阳光下热烈的沙滩，人在其中的醉心一刻。
画面中的安静总是得自内心的平静——在俗世，这岂非幸运？
看起来简朴自然的风格，焉知其背后的匠心有多少！
氛围感往往来自色彩的独特性，而这不全是胶片的功劳。
影像的接受度，在不同的时空里是不一样的。
温暖的，带着一丝香甜气味的色彩……
放纵到山野之间，寻找自然的声调。
激情和无畏，是创意的条件，或者说环境。
记忆，才是真正令你刻骨铭心的“艺术性”的来源。
不仅创作需要勇气，欣赏也需要。
从不刻意追求新奇的视觉意趣，相对中庸，不偏颇。
技巧不是最重要的，重要的是用心观察世界。
对于人像摄影，我们有诸多见解，诸多感受。
对光线和色彩的充分控制，可以让摄影在“记录”的本质之外，增添艺术性的成分。
风格是很难用具体的元素表达的。唯有最终的成品，能给我们带来不一样的感受。
摄影师多数都是“色彩控”：一方面探索和谐，另一方面又在制造不同。
顺畅自然的表达，毫无违和感的性感姿势。
当代摄影大师Steven Meisel总能在平常题材里创造奇妙而饱满的视觉。
展示女性美，一直是时尚摄影最基本的态度。
方框的画面是一种空间维度的限定。
素雅沉郁的色彩组合，在地中海晴朗的天空下，散发出高贵气质感。
摄影：Robin Galiegue 模特：Gigi Hadid 以一张向窗外张望的纤俏背影作为头图，似乎在表达…
严格意义上的真实是不存在的。我们所能感受的，是片刻的存在，片刻的自我！
这组简约风格的LV宣传作品，注重了格调的自洽和富余。
从人与自然的交融中体验：我们就是自然的一部分！
一些影像的美，在杂志中呈现，是一种与众不同的自如 与舒适。
摄影师在举起相机的时候，往往凭借的是一种直觉——
以自由活泼为目标的人像拍摄，就是要释放自我，感受自在。
季节变化，犹如人事更迭。我们能做的唯有期待。
影像中的意义，常常很难索解。我们需要的是灵活性。
在写真这种摄影形式中，“味道”要比视觉更重要。
摄影不过是一种快速的记录，其间包含了人生。
一线时尚品牌的气质感把握，可能是时尚摄影最难以用言辞道明的内在节奏。
时尚之花，其意义就在于：表现。
要拍她眼神定格的瞬间，拍她梦里出现的画面……
如果内心渴望一次旅行，立即行动。
影像上的视觉节奏，总归可以由摄影师的见识来承担。
想象和观看之间的关系，就是从虚空里找到实在物。
私房摄影捕捉和记录被拍摄者的某种情绪、状态或个性，表达人物由内而外散发的美。
