时尚

Elle Vietnam August 2017

今春的时尚，以寡淡为主。而海风袭面，带来轻松惬意的感受。

摄影师Josh Olins为日版Holiday（假日）杂志创作的主题作品，将传统与现代奇妙共存的日本特色表达很完美。

俄罗斯版三月Vogue带来一组阳光明媚的亮眼图片。尽管全球在变暖，但北半球的这个冬天，似乎有点太过漫长了。阳光渐渐刺眼起来，用鲜亮的明快黄、绿基色，摄影师希望藉此营造出洋洋春意。

蛰伏太久，内心蠢蠢欲动……阳光、空气、海浪，自由呼吸，在前方等待着我们。

这是DEPARTURES杂志近期的一组图片，氛围、影像、色彩控制，都很耐看。

夜景条件下的浓重色彩，往往具备戏剧性元素，时尚摄影中常常以此来烘托气氛，渲染主题。

Paolo Roversi在色彩上的独特偏好已经成为一种符号，而这组作品又增添了诡谲气氛，但依然如画，依然唯美。

模特置身于艺术品陈列空间中，以极具图案风格的构图形式和色彩对比，来突显某种时尚氛围。

Zoë Ghertner的时尚作品体现了一种从容自信的态度

本作体现了摄影师对画面控制的“精细主义”追求。

喜欢一种气质，最终坠入空洞。

摄影/Julien Martinez
Vogue Italia December 2019

阳光经过树木的过滤和水面的反复折射反射，形成复杂的自然光线效果，这是外景永恒不变的魅力所在。

来自：Vogue Taiwan October 2019

这些摄影作品经由视觉传达了创作者在专业上的精致态度和状态上的松弛感

这组照片非常简约，拍摄也难言特别，但清清爽爽，也是一种态度。

淡淡的粉，明丽的玫瑰红，以及白色的质地，让人着迷……

亮眼的冷色配组，给人带来视觉上的愉悦感。

强烈形式感演绎秋冬时装,

模特的颜值当然是关键，然而只有合适的摄影手段才能将其表现出来。

主题鲜明的时尚拍摄，重点是表达和表现气质。

简约在时尚拍摄中屡试不爽，可以先从黑白开始，调性定下来，其他的，就交给摄影师的眼光去把握了。

色彩在摄影中的意义无需多言，但黑白将如何？重点在于适度，无论其具体的呈现风格如何。

这回是硬朗派

Actress Suzu Hirose for Soen Magazine by Nico Perez

如果一切视觉都可以翻译成语言的话，视觉存在的价值就值得怀疑了。

以硬朗调性和鲜艳的颜色来夺取眼神。
摄影：Dan Beleiu

就影像风格来说，张扬或内敛之间，并无确定无疑的界限。

摄影师Ben Weller为荷兰版Vogue 拍摄了这组风格质朴的氛围之作，和煦的色彩搭配，黑白灰过渡中适度、均匀的颗粒效果，为画面提供了一般时尚作品中不太容易呈现出来的平静感。

都说模特是大片的关键……有时候，或许道具也是。

摄影：LILY ALDRIDGE

摄影：Milos Mlynarik

今天分享的这组时尚摄影作品，属于那种一眼可见的精细制作，从人物造型、姿态到整体画面的构思和色调渲染，甚至给人一种古典感。

照片的氛围体现在色彩和光线的恰当搭配上。在季节更替的时候，时尚杂志需要在其作品的画面中体现出一点点季节转换的意味，不可太强调，但要人通过视觉自然体会到。

这组时尚作品采用了简约的表现形式，有一点点运用了中式传统画意的意味，但并非直露的借鉴，而是表现除了耐心和克制，以及实现上的精致和配色上的用心。

摄影： Victor Demarchelier
for Elle Portugal August 2019

一旦可以在黑白和彩色之间自由切换，它们之间的分野就不那么重要了。迄今，美依然不是一个可以通过科学来求解的心理过程，因此感觉就成为唯一可以最终依凭的方法。

似乎是发型元素成功抢镜的一组时尚新作。