把大多数作品汇聚在这里，可以横向打通类别之间的界限。您只需观赏就可以了。
法国摄影师Jean-Pierre Giovannangeli还是采用了最可信赖的简单摄影语言——单纯的黑白和方构图，来突出自己眼中所见到的风景。
著名时尚摄影师Inez & Vinoodh在Vera Wang礼服30周年之际，受邀拍摄2020秋冬Vera Wang婚纱礼服的画集。以精致、新颖和经典融合著称的Vera Wang礼服如今在高端礼服领域极受追捧，这组照片也拍得细腻、平衡。
今天分享的这组时尚摄影作品，属于那种一眼可见的精细制作，从人物造型、姿态到整体画面的构思和色调渲染，甚至给人一种古典感。
照片的氛围体现在色彩和光线的恰当搭配上。在季节更替的时候，时尚杂志需要在其作品的画面中体现出一点点季节转换的意味，不可太强调，但要人通过视觉自然体会到。
Sheila Metzner的作品具有辨识度极高的个人风格，她非常擅于在紧致的构图中堆叠丰富而意味深长的视觉元素.
这组照片的名字叫做《慵懒》，因为看到照片就会觉得非常惬意，一个夏日的午后，在自己的房间逗逗猫，吹着电扇，感觉夏天的每一天都过得漫长且开心
这组时尚作品采用了简约的表现形式，有一点点运用了中式传统画意的意味，但并非直露的借鉴，而是表现除了耐心和克制，以及实现上的精致和配色上的用心。
我大部分作品的题材和内容都可以用“少女”来形容，因为少女时代是一个既美好又鲜活的年纪，我希望可以更多的记录女孩子处在最美好时刻的身体和容颜。
摄影： Victor Demarchelier
for Elle Portugal August 2019
一旦可以在黑白和彩色之间自由切换，它们之间的分野就不那么重要了。迄今，美依然不是一个可以通过科学来求解的心理过程，因此感觉就成为唯一可以最终依凭的方法。
人们常说一组照片很“情绪化”，技巧上可以归结为色彩、氛围的营造，但内在的因素却是，你用安静的、近于隐藏起来的镜头为被摄者提供了一个释放自我，一瞬间神游物外的“造境”。
夸饰作为一种修辞手段，在影像中可以得到最为自在的运用方式。东欧摄影师的写真作品，常常具备这种略显矫情的风格。看起来还不错，不是吗？
这组照片是摄影师Ivan Aguirre为 Harper’s Bazaar（拉美和墨西哥版）拍摄的作品，借用了上世纪好莱坞老电影的用色风格和角色意象，颇有韵味。
这组杂志时尚图片是为某品牌服装的秋冬产品营造的，设计了环境主题——并不是拟真的，而是道具意味浓烈的，在造景中表达主题设定，这也是时尚拍摄中的常用手段。
