许你还记得玛丽莲•梦露躺在床上，手持一朵康乃馨，面朝镜头嫣然一笑的那个瞬间？这张《永恒的康乃馨》是梦露生前的挚爱；或者拥有天使般面孔的奥黛丽•赫本在电影《窈窕淑女》中的经典剧照？她身穿黑色经典服装，带着黑色长腕手套，眼睛直视镜头，神态俏皮可爱，赫本的公主形象由此深入人心。塞西尔•比顿这两张为人称道的照片让我们有机会一睹半个多世纪前两位好莱坞女星的一代芳华，更让玛丽莲•梦露和奥黛丽•赫本成为人们心中无法被取代的永恒形象。(文：王婧)
美的记录者和创造者
在风云变幻、豪杰辈出的时尚摄影界，塞西尔•比顿也许远不及赫尔穆特•纽顿或理查德•阿维顿等人那般声名显赫，但他绝对是时尚摄影圈里最富才华、多才多艺的一个,他的多重身份使其成为了一个彻头彻尾的美的记录者和创造者。在比顿的摄影生涯当中，有三个人对他有着十分重要的意义，玛丽莲•梦露、奥黛丽•赫本和葛丽泰•嘉宝。他曾将梦露比喻成剧作家简•格拉多笔下的精灵，称她是那个时代的奇迹，更是一个梦一般的梦游者；与赫本的合作，激发了比顿的艺术激情和创作灵感，她的独树一帜给比顿留下了深刻的印象；而葛丽泰•嘉宝则应该算作是比顿生命中最重要的人，她不仅是他的模特，更是他的恋人。1946年到1965年间，比顿共为嘉宝拍摄了二百余张照片，成为嘉宝息影之后唯一一个可以为她拍照的人，比顿用照片记录下嘉宝荧屏之外的美丽与真实。
早年经历
比顿对美的感知来自于孩童时代。1904年，比顿出生于英国伦敦的一个优渥的中产阶级家庭，家中女性身上散发的魅力在小比顿的心中留下了深刻的烙印。十一岁那年，保姆教会了比顿使用相机和一些基本的摄影技术，于是，家人和朋友成了比顿最早的模特。他用金属亮片、羽毛和玻璃纸把两个妹妹南希和芭芭拉打扮成杂志和海报上的时尚模特并让她们在镜头前摆出不同姿势，比顿自己则像职业摄影师那样为她们拍照。
少年时期的比顿便对画面的布局和光线的要求达到了苛刻的程度，他将自己对美的感知融入到每一次快门的按动之中。在他的镜头当中，南希和芭芭拉总是有着宁静且典雅的光辉，高贵、宁静，宛若仙女一样静静地伫立于镜头的前方。
1925年，从剑桥大学艺术历史与建筑系毕业的比顿成立了自己的摄影工作室，此时的比顿开始展露出对时尚独到的见解和感悟力，并顺理成章地进入到伦敦时尚圈，成为一名职业的时尚摄影师。两年以后，年仅23岁的比顿在伦敦举办了自己的首次个展，这次展览不仅给当时的摄影界和时尚界带来了不小的惊喜，同时也将比顿的职业摄影生涯推向了一个高峰。
纽约时期
比顿摄影事业的真正顶峰是在纽约工作以后才出现的。从1928年开始，比顿有规律地往返于伦敦、巴黎和纽约之间，与英国的正统和严谨相比，美国更加自由和丰富。纽约的繁华、摩登和日新月异的城市环境给比顿的创作注入了许多新鲜的灵感和动力。他的社交空间也逐渐扩大，与社会名流结识的机会越来越多，也就是在这个时期，比顿开始了与著名时尚杂志《Vogue》的长期密切合作。就这样，那些我们耳熟能详的人物都纷纷成了比顿镜头里的角色，除了玛丽莲•梦露和奥黛丽•赫本之外，还有好莱坞电影明星芭芭拉•史翠珊、马龙•白兰度、可可•香奈尔、丘吉尔、卢西安•弗洛伊德甚至还有英女王伊丽莎白。
比顿的摄影风格强调人性的自由，他尤其注意和擅长捕捉人物的内心情绪和个性特点，每一个拍摄的瞬间总是人物最为传神和生动的刹那。比顿用镜头将这些人物的面孔连同他们的名字一起，永久地记入到历史之中。策展人阿里西斯•梅博曾毫无保留地表达出自己对比顿的欣赏，他说：“我着迷于比顿的一些拍摄于二十世纪30-70年代的最有名的人物们，如鲁道夫•纽瑞耶夫、戴高乐或可可•香奈尔等的照片。从欧洲和纽约上流社会的领军人物到伟大的时装设计师、艺术家、雕塑家和塑造了战后世界的政客们⋯⋯塞西尔•比顿见证了一个革命性的世纪！”
此外，比顿尤其注重在拍摄之前精心地布置环境，他并不避讳将拍摄环境布置成极具浪漫色彩的舞台效果，营造梦境、表达诗意正是他的创意所在。这一点应该要归因于比顿所成长的年代，爱德华时期推崇备至的古典和精致在他的作品当中得到了充分的体现，他更是想尽一切方法令作品与理想中的完美离得更近。
“勇敢探索，与众不同，敢于想象，运用一切能够表现出创作意图的完整性和幻想的视觉效果的创作因素，反对那些平庸无奇、墨守成规、思想受缚的拍摄。”这是塞西尔•比顿始终坚守的职业信条。上个世纪的三、四十年代，各种艺术流派和思潮席卷全球。先锋实验主义、洛可可和巴洛克风格、写实主义以及超现实主义等一系列现代且先锋的艺术思潮被带入了时尚摄影的创作中，比顿很快便适应了多变的时代之下时尚摄影的潮流与转向，并开始在摄影创作中不断尝试和践行着这些艺术观念。他的事业来到了巅峰。
1945年，《Vogue》杂志刊载了一幅比顿的黑白作品，他大胆地将拍摄的场景选在了巴黎的废墟上，众所周知，这样的环境会给实际拍摄带来许多不确定和难以把控的因素，然而，比顿却不失幽默地解释说，这是因为当时缺少电源，没有足够的光照使然，因此，他将这幅格调自然、朴实清新的肖像照称之为“柯罗肖像的用光”。当然，除了画家柯罗之外，马蒂斯夸张而大胆的用色和波洛克的泼彩画作都曾被比顿借用在画面当中，这在当时来说，是一次大胆且前卫的探索。
皇家御用摄影师
比顿的一生有件不得不提的殊荣——他的“皇家御用摄影师”的身份。据说，比顿为奥黛丽•赫本拍摄的电影《窈窕淑女》的剧照受到英国女王伊丽莎白的赏识，并邀请他到白金汉宫为自己和家人拍照，1972年，塞西尔•比顿被英国皇室授予骑士爵位，以此肯定他在艺术领域的卓越成就和贡献。 比顿曾被邀请为英国皇室家族和成员拍摄照片，在这张照片里，比顿为伊丽莎白女王留下了不为世人所知的一面。照片中，年轻的女王怀抱着孩子站在浅色背景前方，女王的光环被女王身上母性的光辉所取代。时光仿佛在此刻静止。
盖棺定论
从1925年初入摄影圈到1974年中风离世，塞西尔•比顿在摄影界纵横驰骋半个世纪，成为上个世纪英国最为重要的摄影大师。著名的《ICP摄影百科全书》中对比顿的介绍是对其一生最好的总结：“多产的摄影家、画家、作家和舞台设计家塞西尔•比顿爵士，对于摄影的最重要贡献是在时尚摄影和名人肖像方面。在这两种摄影中，他所运用的艳丽的、富有创造性的背景，都是他为特定情况而自己建造的。”