时尚不止有一种情态

Dan Lim的时尚摄影
摄影/林清国(© Dan Lim) 采访、文/Demi

加拿大摄影师Dan Lim在影像创造方面表现出了高超的技艺和魔幻般的诱惑力,用光影行色来塑造人物,表达出独特的时尚观点,古典而富有力度。他成功地创造了一种带有含蓄叙述感的图像,展现出镜头前的人与生俱来的美感和魅力。
摄影/林清国(© Dan Lim) 采访、文/Demi
林清国(Dan Lim),加拿大
时尚/广告摄影师
个人网站:www.danlimphoto.com

游走在时尚界的“图片炼金术士”

加拿大摄影师Dan Lim,出生于马来西亚,自从他12岁第一次拍照,就彻底被这个魔法小黑盒子迷住了,开始了奇幻的摄影之旅,至今已经34年了。“在我很小的时候就对摄影产生了极大的兴趣。有一天,我没有经过父亲的允许就使用了他的雅西卡双反相机,偶然地拍下了一个骑自行车的男孩,那时我还完全不懂如何去调整曝光、快门速度以及焦点,但这张照片却人物清晰、锐利,背景虚化,我想这可能就是一种天赋。从那时起我就被摄影深深地吸引了。”

现在Lim将他的工作室总部设在了多伦多,主要从事时尚和广告摄影。“我摄影生涯的大部分时间都在拍摄与时尚和美有关的作品。从棚内到外景,从大型图书到高级时装,从杂志的专题故事到商品的广告宣传。”现在Lim的拍摄领域非常之广,但时尚摄影出身的他,在拍摄肖像、生活照的时候也会自然而然地融合时尚的美学理念。

Lim喜欢称自己是一名“图片炼金术士”。他的作品精致、细腻且充满诱人的魅力,这令他斩获了众多国际摄影大奖,并吸引了名人、时尚品牌、美妆、出版物等众多领域的客户,Lim现已成为欧美时尚广告领域炙手可热的摄影师。

摄影是一个私密的媒介

摄影是一个真实、直接、交互的艺术样式,同时它也是一种私密且带有暗示性的媒介,连接着拍摄者、被摄者与观者。Lim说:“摄影,让我可以创造性地表达自己。”摄影者可以用他们想要的方式去塑造人物,但同时又非常依赖人物本身,最终每个观众都会有自己独特的解读。

时尚摄影作为一种艺术形式不一定要反映所有的现实,但它却是爱和美的表达方式。提及创作灵感,Lim说:“灵感就来自周围,我的日常生活。我知道这听起来陈词滥调,但的确如此。大多数人只是‘看’,并没有看到真正的世界。建筑、设计、艺术、时尚以及人,这一切组成了我日常的灵感。你必须打开内心,去接受固定思维之外其它事物带来的影响。”

Lim还是一个超级体育迷和电影迷。“这能让我彻底放松。此外,我还热衷于骑摩托车。我超级享受在开放道路上骑车的感觉,风吹动我的头发,闻着、看着道路上的一切,沉浸在自由和速度所带来的兴奋感中。我的梦想是带着相机,骑着我的哈雷机车环游世界。”

而Lim最难忘的拍摄,也与哈雷机车有关。“我受加拿大哈雷戴维森的委托,为Harley Owner’s Group 杂志拍摄。这次我拥有极大的创作自由去讲述一个故事,于是骑着哈雷机车从卡尔加里到落基山脉,拍摄了很多棒极了的骑行图和沿路风景。所有的完美的要素都集中在一次旅行中,简直太神奇了。”

只有一帧的电影

时尚,也是有灵魂的、有故事的,也是可以打动人的。Lim就像一个导演,他喜欢把更多的主动权交还给被摄者,让他们按照自己的感受去展示。“真正让我的作品显得不同的,是我拍摄的人。我作为‘导演’去引导我的‘演员’,让他们放松,领悟并进入作品的创意和情境中。这种拍摄方法也有助于我的作品风格,场景化的照明、由心而发的表演,在1帧画面内内创建一个电影的故事。”

一个具有故事感的好照片的诞生,是有很多因素共同决定的。“构成、负空间、时间和光线这些都是必要元素,所有这一切都是为了唤起某种情绪或感觉。尝试用最重要、最核心的元素去构成,去讲好这个故事。”

想要拍出优秀的照片,准备工作非常关键。“在影棚里拍摄,预照明的测试是必须的,特别是当你决定使用一个复杂的多光设置方案时。而在户外拍摄,至关重要的是地点的勘察,你还要获得拍摄的许可。选择适当的模特也非常重要,所谓的摄影技法是为展现人而服务的,如果没有表达出人物本身的魅力和情趣,那样的画面着实没什么好看的。”

一种光线无法满足你的所有创意

第一眼看到Lim的作品,观众可能会推测实际上有两个或者更多的创作者。有人评价他的作品,总是能跨越“情感的光谱”,上一分钟还在光线里漫步,无忧无虑、时尚悠闲,下一分钟就会被特写肖像里人的神情所吸引,陷入情绪的沉思。而所有这一切都源于Lim对光线的独特见解和运用。

“这些图片代表不同的我”,他解释说。“自然光、闪光灯、连续光源,每一种性质的光线我都会采用。虽然我更喜欢有戏剧性、强对比,具有电影感的光线设计,但布光还是要基于想营造的画面和气氛。例如拍摄EnWrapture系列,使用超快闪光灯能帮助我清晰地捕捉到运动员巅峰时刻的动作,布朗Scoros拥有令人难以置信的冻结瞬间的本领。在工作室,我还用硬光来模拟太阳,像Beyond the Octagon系列中使用了许多不同的光源,包括日光、空间内的环境光以及碳弧灯结合钨灯,所有的这些都是为了让场景看起来更自然。我的许多棚内人像都使用了保富图的灯作为主光,然后用布朗Para 133作为修饰灯光,Para光效相对集中,能够保持光线品质的硬度,可以更好地形成影调的对比。”

“想要创造有力量的影像,照明是最重要的因素。我试着不去限制自己只使用一种照明,因为一种光线无法满足你所有的创意。”

专业的态度,专业的团队

Lim认为时尚摄影作品的完美呈现,并不是仅凭一己之力就能达成的,这其中包含了众多工作人员的协同努力,而作为团队核心的摄影师,不但需要有良好的沟通技巧,也需要具备卓越的领导才能。“我很爱我的创作团队,创意人员、制作人员、设计师、发型师、化妆师、模特、助理,我喜欢他们所有人。”与时尚界各领域中的翘楚一同工作,发挥各自的才华,创作出令人称奇的作品,这本身就是一种极大的乐趣和享受。
在众多作品中,Lim最喜欢EnWrapture和Extended Self这两组。“前者给了我极大的发挥空间,让我将时尚摄影的风格引入肖像领域,时尚的造型、抓拍的瞬间、戏剧性的柔美光线、标志性的图形元素,一切都显得自然而完美。Extended Self系列带我回到了摄影生涯的起点,让我重新慢了下来,找到探索摄影过程的美好,整个系列是使用玛米亚C330 TLR相机、柯达Tri-X 黑白胶片拍摄的。”

Lim 还认为,时尚摄影师必须要具有商业意识。“你可能是最具创意的人,能做出伟大的作品,但如果你不是一个好的商人,它最终会阻止你成为一个成功的摄影师。同时不要忘记,宽容待人,谨言慎行。”

Dan Lim的器材单

数字相机/后背:
飞思P 25 数字后背,佳能EOS-1Ds以及佳能系列镜头,我最喜欢也是最常用的镜头是佳能24-70 mm f/2.8 L

中画幅格式相机:
玛米亚 645 AFD以及玛米亚系列镜头

照明灯具:
保富图

Dan Lim挚爱的摄影师

我有许多喜欢的摄影师。他们中的很多人在不同方面启发和影响了我,让我发展出自己的作品风格,且至今还在不断进化。在我职业生涯的早期,更多是喜爱时尚摄影师,他们风格的多样性对我的视觉理念起了至关重要的作用,以下我列出了其中部分摄影师。

理查德•阿威顿(Richard Avedon),教会了我简单的力量;赫伯•瑞茨(Herb Ritts),他强大的图形风格,对艺术化面庞的捕捉能力吸引了我;亚瑟•艾格特(Arthur Elgort),他为照片设计的场景非常坦率、自然;贾维尔•瓦翁哈(Javier Vollhonrat),拥有细腻、精湛的用光;史蒂文•梅塞(Steven Meisel),具有绝佳的天赋,使他摄影作品令人赞叹;布鲁斯•韦伯(Bruce Weber),单枪匹马改变了男装时尚摄影的拍摄方式;薇薇安•迈尔(Vivian Maier),捕捉真正的真实。