作品的自我表达能力，基于如下四个前提：
1 画面必须是完成的，而不能是个半成品。瑕疵、缺陷、不均衡、不完美……这些都可以存在，而且也必然存在，但作品必须是完成的。所谓完成，就是要实现你的拍摄意图，而不是毫无目标地拍，脑海中既无构想，也无规划，等待作品自己去完成自己——这就变成玄学了。好不好是另外一个问题，对于创作者来说，完成它，这是前提。只会按快门的，不是创作者，仅仅是流水线上的装配机器。
2 大量借鉴、学习，同时注意形成并拥有自己的成熟风格。所谓成熟，就是你具备了统驭题材的实力，有把握实现它。不论什么样的拍摄，都能将其维系在自己的系统内，而不是被他人带偏。所以学习借鉴和自己的风格维持，之间是一种相反相成的关系。既要大量吸取他人的经验，又不能被他人的经验冲毁自己的堤坝。
3 善用技术，而不是依赖技术。即便如“套滤镜”这样看似傻瓜化的操作，难道不也面临着选择吗？因为滤镜几乎有无数种，找到你喜欢的几种，把他们列入常用清单，然后彻底研究透它们。不是所有照片都适用所有滤镜，你必须为每张作品找到适合它的哪一种，就像你选择朋友一样。
4 每张照片都是一个独立的生命体，而不是毫无关联的视觉拼凑。作品能自己表达自己。