作品的自我表达能力,基于如下四个前提:
1 画面必须是完成的,而不能是个半成品。瑕疵、缺陷、不均衡、不完美……这些都可以存在,而且也必然存在,但作品必须是完成的。所谓完成,就是要实现你的拍摄意图,而不是毫无目标地拍,脑海中既无构想,也无规划,等待作品自己去完成自己——这就变成玄学了。好不好是另外一个问题,对于创作者来说,完成它,这是前提。只会按快门的,不是创作者,仅仅是流水线上的装配机器。
2 大量借鉴、学习,同时注意形成并拥有自己的成熟风格。所谓成熟,就是你具备了统驭题材的实力,有把握实现它。不论什么样的拍摄,都能将其维系在自己的系统内,而不是被他人带偏。所以学习借鉴和自己的风格维持,之间是一种相反相成的关系。既要大量吸取他人的经验,又不能被他人的经验冲毁自己的堤坝。
3 善用技术,而不是依赖技术。即便如“套滤镜”这样看似傻瓜化的操作,难道不也面临着选择吗?因为滤镜几乎有无数种,找到你喜欢的几种,把他们列入常用清单,然后彻底研究透它们。不是所有照片都适用所有滤镜,你必须为每张作品找到适合它的哪一种,就像你选择朋友一样。
4 每张照片都是一个独立的生命体,而不是毫无关联的视觉拼凑。作品能自己表达自己。