创造精彩的视觉体验

摄影的内涵当然是丰富的,但不论如何,它首先以视觉的方式呈现,内涵经由视觉上的体验才能抵达观者心灵,所以必须把视觉放在第一位来考虑,它是作品与观看者彼此间唯一的媒介,此外空无一物。

嬉光弄影

在摄影师 Mike Monaghan的作品中,处处能看到他对光线效果的悉心照料——就像照管自己的爱人一样一丝不苟,甚至不惜刻意。

Deserts of The Future

视觉艺术家Al Mefer使用影像素材制作了“后人类”意味的创意作品:未来的荒原(Deserts of The Future),画面简洁,却有一种极其深切的视觉吸引力。

“恶搞”,很上瘾的!

泰国人气Instagram博主 Sine Benjaphorn (ins @framsook_lek_lek) 凭借自己独特的搞笑天分,使用手边材料,多数是水果和蔬菜之类的,拍摄了众多恶搞名人的笑料图片,目前她已经拥有49万粉丝——变现应该不成问题了吧……

影像中的食物

自摄影发明以来,摄影家们为食物留下了丰富的影像记录,从商业广告到突出内涵的象征性作品,可谓应有尽有。今天这个图集,是一部简略的食物影像纪:

冥想的肖像

这是我在2015年5月份开始的创意肖像项目——原本只打算挤出一年的时间来练习创意技巧类的东西,没想到却是迄今为止我持续时间最久、有意图而且还算完整的拍摄项目。
摄影/严家钰 采访/墨樱

用影像渗透

Rodney Smith毕业于耶鲁大学,其作品充满了近乎夸饰的布局感,有时你分不清他是在嘲讽还是在认真地述说着什么。

讲好一个故事,把握一种情绪

这是一组商业服装拍摄,主要是作为品牌形象片来使用。筹备之初,客户就给了我两个字的要求:复古。其实就现在的商业片大环境而言,街拍形式越来越多,拍摄手法和画面所追求的气质也越来越生活化,这确实是大趋势。但另一方面,这种富有戏剧感、更加凝练的影像形式也仍然有其不可忽视的重要地位。

金色火焰

今天分享的这组光绘作品,创作者在色彩上用力不少,以金色为主色,再配合图案的设计,可算比较成功的作品。(Photography by Zach Alan)

Through the Window

这组名为《透过窗》的主题艺术摄影作品,以一种介于抽象和具体之间的艺术表达方式,一方面给人以某种生活实录的现场感,另一方面又以故意显得“生硬”的场面营造,来表达游离于画面之外的超现实感。

花的艺术

人们对花情有独钟。自然生态下的花朵虽美,但人并不满足于此,或者说,人希望自己能够把自己的精神注入到花的姿态中去,这是一种审美上的物我交融,而“花艺”由此而来。

视觉意义:宜家产品册

马云成功地把街上的服装店变成了淘宝试衣间,但在家具领域,像宜家这样的巨人屹立不倒,似乎完全没有感觉到所谓“互联网经济”的压力,他们的网站还是一如既往地难用,加载困难,搜索不方便,而且根本无法在线下单,然而从来没有人去宜家逛完之后回到淘宝搜寻所谓“同款橱柜”……

天国里的陌生人

这是一组由摄影师 Tim Walker 完成的视觉创意作品。你会看到奇怪的创意元素堆砌其中,给人一种莫名其妙的疏离感,但又有着视觉上的可看性。是一组有趣的作品。

时尚短暂,潮流永存——对话Studio Harcourt

La Belle Epoque(法语:美好年代)来形容欧洲黄金年华的状态,真是再美好不过了。从十九世纪末至第二次世界大战前,以巴黎为中心的美好时代,使数百年来的时尚风潮达到燃点,此外科技工艺的迅速革新也令时尚摄影跨越了无法大量复制的障碍,巴黎雅顾工作室就诞生在这个绚烂华美的年代里。

时间的画像

新加坡摄影师Fong Qi Wei的创意作品,将统一场景在不同时间内的众多照片拼合起来,而在具体的拼合手段上独辟蹊径,乍看有形式上的美感,细看又促人思索,可谓深入浅出的佳作。

灵感的幻觉来源

英国著名的设计团体普洛希斯(Hipgnosis)拍摄、设计了很多视觉上给人强烈感受的唱片封面。他们的作品非常耐看,而且蕴藏着丰富的视觉元素和创意想象,值得珍藏后慢慢欣赏、学习。

水中幻化的明丽

水下摄影已经不算什么稀奇的事情。但是,能把作品拍得新奇有趣,充满创意和多变的视觉感,却不那么简单了。Alix Martinez 的一组水题材摄影作品,以运动为主题,颇有新意:

我们根据习惯来建立感受

摄影师利用航拍和拼接结束完成自己的照片,而其引人注目的独特点,是其对人们日常感观经验的挑战:展示了一种似乎超越于正常世界的别致映像。