有灵感,约等于有一切

汇合了多位摄影师的创意性作品,多数都是在寻常题材中发掘出的别致感觉,有手法上的技巧,也有视角上的变幻,于是整体感觉瞬间不同

把「氛围」琢磨到极致

今天推荐的摄影作品,来自摄影师Melissa Cartagena。一般的看法是,她的作品特别注重氛围的表现。尽管“氛围”这个词也被用的太多,有点惹人讨厌了,但用在Melissa的作品中却是合适的。

创造精彩的视觉体验

摄影的内涵当然是丰富的,但不论如何,它首先以视觉的方式呈现,内涵经由视觉上的体验才能抵达观者心灵,所以必须把视觉放在第一位来考虑,它是作品与观看者彼此间唯一的媒介,此外空无一物。

嬉光弄影

在摄影师 Mike Monaghan的作品中,处处能看到他对光线效果的悉心照料——就像照管自己的爱人一样一丝不苟,甚至不惜刻意。

Deserts of The Future

视觉艺术家Al Mefer使用影像素材制作了“后人类”意味的创意作品:未来的荒原(Deserts of The Future),画面简洁,却有一种极其深切的视觉吸引力。

“恶搞”,很上瘾的!

泰国人气Instagram博主 Sine Benjaphorn (ins @framsook_lek_lek) 凭借自己独特的搞笑天分,使用手边材料,多数是水果和蔬菜之类的,拍摄了众多恶搞名人的笑料图片,目前她已经拥有49万粉丝——变现应该不成问题了吧……

影像中的食物

自摄影发明以来,摄影家们为食物留下了丰富的影像记录,从商业广告到突出内涵的象征性作品,可谓应有尽有。今天这个图集,是一部简略的食物影像纪:

冥想的肖像

“肖像”本身就是一个值得凝视的题材

缤纷色彩无禁忌

这位蛋糕设计师却思维奔放,大开脑洞之下,制作了这些色彩缤纷(甚至可能引起你某种不适感)的蛋糕作品

用影像渗透

Rodney Smith毕业于耶鲁大学,其作品充满了近乎夸饰的布局感,有时你分不清他是在嘲讽还是在认真地述说着什么。

讲好一个故事,把握一种情绪

这是一组商业服装拍摄,主要是作为品牌形象片来使用。筹备之初,客户就给了我两个字的要求:复古。其实就现在的商业片大环境而言,街拍形式越来越多,拍摄手法和画面所追求的气质也越来越生活化,这确实是大趋势。但另一方面,这种富有戏剧感、更加凝练的影像形式也仍然有其不可忽视的重要地位。

金色火焰

今天分享的这组光绘作品,创作者在色彩上用力不少,以金色为主色,再配合图案的设计,可算比较成功的作品。(Photography by Zach Alan)

Through the Window

这组名为《透过窗》的主题艺术摄影作品,以一种介于抽象和具体之间的艺术表达方式,一方面给人以某种生活实录的现场感,另一方面又以故意显得“生硬”的场面营造,来表达游离于画面之外的超现实感。

花的艺术

人们对花情有独钟。自然生态下的花朵虽美,但人并不满足于此,或者说,人希望自己能够把自己的精神注入到花的姿态中去,这是一种审美上的物我交融,而“花艺”由此而来。

视觉意义:宜家产品册

马云成功地把街上的服装店变成了淘宝试衣间,但在家具领域,像宜家这样的巨人屹立不倒,似乎完全没有感觉到所谓“互联网经济”的压力,他们的网站还是一如既往地难用,加载困难,搜索不方便,而且根本无法在线下单,然而从来没有人去宜家逛完之后回到淘宝搜寻所谓“同款橱柜”……

写真集:空旷的海滩

空旷的海滩上人迹罕至,唯有亭午的太阳和时或浓厚,时或轻薄的流云。低沉的色调和黯淡的情绪渲染,蕴蓄出淡淡的抒情性……

天国里的陌生人

这是一组由摄影师 Tim Walker 完成的视觉创意作品。你会看到奇怪的创意元素堆砌其中,给人一种莫名其妙的疏离感,但又有着视觉上的可看性。是一组有趣的作品。