50年代的优雅,复古的迷恋

理查德·拉特利奇(Richard Rutledge),这个名字也许在今天这并不十分响亮,但在当时,持续15年的战争期间,他是在《Vogue》、《Glamour》以及《House&Garden》上发表作品最多的摄影师。

细节的魔法

年轻的时尚摄影师 Alina Asmus 的作品具有一种运动感,画面结构和细节的营造非常出色,色彩是简明清冷的,给人一种轻松无压力的舒适体验。

时尚的异趣

以下作品于 Vogue(意大利)在米兰举行的大型多主题秀中展出,对社会生活中多样的社会热点进行了时尚手法的演绎和解读:

求变,求突破的时尚摄影

大概没有什么比“创新”更能带来这么多的压力和误解了,在竞争激励的时尚领域,尤其如此。有时候你会发现很多作品是“看不懂”的,或者说,你不了解主创者如此处理,到底用意何在。

单一主题的丰富演绎

很多时候我们面临着演绎一个单调主题的任务,似乎难以避免出片率低,作品雷同的结果。不过,这难不倒一个经验丰富的职业摄影师,因为他的镜头具有决定权,他的头脑具有支配力。
这是Elizaveta Porodina 拍摄的创意人像摄影作品

色彩主义

时尚摄影的风格流向,时常会因为各种各样的商业上的妥协,和畏惧于权威意见的无所适从,而丧失了鲜活性:趋同、趋陈腐、趋向在固定的模式中转圈子。