本文系长沙大象映画艺术总监逝舞“商业摄影师的自我梳理”的系列文章中的一篇。参考：人像摄影师，我们到底要做些什么？以及：沟通引导的重要性
我们做商业摄影，需要厘清一个问题：拍摄不是随心所欲之事，更不能信手拈来，而是要用理性思维去指导，规范和梳理。商业摄影不是艺术创作，不能凭感觉。感觉有好有坏，无法定时定量地保证“供应”，凭感觉拍摄是对顾客的不负责任。用理性思维去考量，用尽可能科学合理且可操作性强的方式梳理拍摄的方方面面，形成框架，建立基本的流程及规范，这样才能使整个拍摄有章可循。
1 标准化拍摄的框架
建立拍摄内容的框架，首要步骤在于拆解。即通过大量的数据分析，按照实际拍摄及选片的需要，设定每套拍摄的基本内容。
举例分析。
比如一个包含4套服装的婚纱套系，按每套10张精修推算，那么一套最少也要拍摄10个动作。当然这种情况太理想了，从经验上说，这个选片比例至少是3：1，也就是一套需要拍摄30个动作才比较保险。
一个动作不可能只拍一张，每个动作至少要有2-3个构图变化，横竖、近远、半身或是全身等。核算下来，一套服装拍摄总数在70-100张，这样才能保证顾客选片顺利，同时为二销做好充分的铺垫。
我们继续拆解。一套服装预计拍摄30个动作，4套服装之间的动作要有差异、有变化，不能太过重复。比如特写、全身、适用于相框放大的正面照、突出环境气氛的大场景照、男女单人、凸显妆面或礼服的照片、表现互动情绪的照片、强调温馨浪漫的照片等，这些“基本模式”要详细展开，做到心中有数，分别在每一套拍摄时有选择、有倾向、有重点地达成，实现整体的差异化。
摄影师在拍摄时要有全局观念，换句话说就是：从经营角度去思考技术。
在这种拆解之下，整个拍摄完全被展开，透明且有条理。理性思路建立的拍摄框架，不仅需要考虑顾客是否喜欢，也要考虑顾客周围人的喜好。有时候顾客当时喜欢，但回家后因为父母不满意而要求重新拍摄。因此设计拍摄框架时，要估计到不同人的喜爱，追求适度的平衡，给选片及二销留下充分的空间。
这里展示了一组服装的全部原片（建议每组总数在70-100张之间），可以很清楚地看到不同动作，以及同一动作下不同的构图变化。圈出来的照片基本是最后的精修选片，同时在照片上标示了它所代表的基本模式。
其实很多摄影师在技术层面上都没有问题，但是因为凭感觉拍摄，没有明晰的规划，或者被顾客带偏方向，导致拍摄样式集中、变化小，使顾客难以选片，以致产生客怨。我见过有的摄影师一套只拍30张，怎么选怎么不够，捉襟见肘。或是当时“灵感”闪现，拍得开心，回来一看尽是雷同的样式，导致顾客选不够片，选不出放大。因此我们在商业拍摄上必须要做到标准化，用理性思维梳理并建立合理的框架，这样才能确保拍摄成功，没有漏洞。同时在此基础上发挥摄影师的主动创造，不断推高顾客的满意度。
倒推法建立内容框架
精修片数量
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拍摄多少量能保证选出精修片？
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拍摄量需要所有动作姿态来完成？
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动作姿态需要多少构图和表情来完成？
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要给后期加选留有多大的空间？
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配合后期销售的样册范本结合拟定。
2 创作拍摄的框架
创作公式：借鉴 + 改良优化 = 创新
这其实很好理解，任何创作都不是凭空而来，即便是灵感闪现也总是对某些所见所闻有所触动，由此生发出强烈的表达念头。之后，自然要有针对性地看一些参考资料，图片、影像或是非影像的各种内容。进一步清晰自己的想法后，就要做出清晰的策划方案，制作剧本及分镜头脚本，以为拍摄指导之用。
策划案要做到什么程度？我个人是按照简化了的商业拍摄模式来要求自己。虽然不必动辄一二百页，精确到每一张成片的构图、搭配、色调等细节，但也要认真规划拍摄所涉及的方方面面。这既是给摄影师做出提示，更是保证达成目的的基础，从而在框架范围之内尽情发挥。说到底，虽然最后呈现的是感性化的作品，但其实从头到脚，每一个环节都需要理性的控制。
回到我们的创作公式上来，借鉴与改良优化，两者缺一不可。怎样培养自己这方面的习惯，首先就要时时保持深入创意的热情。比如我被一张照片触动了，马上就要思考、分析其中的妙处，并且设想，如果是我拍，光线要怎么处理？我的情感点在哪里？可以动用哪些道具？可以放到什么环境里去实现？等，这个过程就是在编剧本。
这个框架就是主题，要表达的意思与图片用途，此两者要兼顾。
第一行第一张是最初引发触动的照片，我很喜欢这种光影切割的形式。
后面几张都是为了丰富这种感觉选取的照片，展示了一些不同的光影切割形式。
从第一行最后一张开始，展示了构想人物情绪及状态的思路，即把自己的想法与之前的光影切割相融合。
通过一系列考量，决定采用一种较为慵懒的情绪来表现人物。
第二行到第五行里，展示了各种可能借鉴的构图形式与肢体姿态。这是在构思以什么样的画面形式来拍摄，包括特写、手部动作、半身、全身等。
最后一行资料展示了对服装的设定。