不同的技巧，不同的风格，不同的拍摄目的，都会带来不同的视觉体验。而学习的态度和包容的心态，是促成我们进步的重要原因。搜集这些图片的目标，并非单纯从绝对的视觉效果着眼，其本意在于提供多样的拍摄样本，提供借鉴或自我审视的可能性。
视觉效果的营造，手段当然是多种多样的，而要旨，往往是经验、机缘和技巧的结合。当机缘来临时，摄影师的经验和技巧就发挥了关键性作用。有人称摄影为瞬间的艺术，而那么能否把握瞬间，决定了精彩视觉体验的成败。
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在人像拍摄中，对特定光效（比如“黄金时刻”）的搜寻、等待和技术实现（包括前后期），成为考验摄影师专业水准的基本要素。下边这几幅作品，虽然境界、氛围、人物表现各有不同，其共通之处，就是都以特定光线效果为视觉的核心：
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所谓「超现实」创意技巧，因其常能出人意料，常常能带来别致的视觉体验。「超现实」，所以可以取材的范围几乎没有限制，可用的手法也千奇百怪（不要轻易去责怪别人使用后期合成手段！）——考验的是想象力和手头掌握的资源丰富性：
或者尝试一些构思上的变化，不用过于拘谨：
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引入配角，为作品提供了「情节性」，视觉上顿时生动起来。当然，狐狸之类的新鲜伙伴并非唾手可得，而后一张图所考验的则是摄影师的眼疾手快——
或者捕捉一个烟花……
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从视觉的角度看，对绘画成果的借鉴，当然是摄影师的必修课——假如这么说不算太绝对的话。历代艺术大师千锤百炼而获得的有关色彩和光线之美的经验，当然尤其实打实的作用力，运用于人像拍摄，可以让作品脱胎换骨：
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对色彩的敏感决定了一个人像摄影师的基本水准——视觉上的和谐感有时颇为神秘，不过也有一定的规律可循。此外，道具、物件、饰品、衣服的搭配……这些事务，恐怕也不单单是造型师的工作：
对视觉体验的探索是无止境的。作为摄影师，可以为此感到庆幸！
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