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影廊

充盈着情感的画面

从小我就很喜欢绘画,迷恋色彩。高中的时候买了一部有摄像头的mp4,上下学路上坐着公交车,边听歌边拍下窗外的一些街景。即使每天走的是同一个路线,也会觉得窗外的树叶,过马路的行人,路边的小猫小狗,街角的书店都是要记录下来的小美好。
摄影、文/林舆熙

从小我就很喜欢绘画,迷恋色彩。高中的时候买了一部有摄像头的mp4,上下学路上坐着公交车,边听歌边拍下窗外的一些街景。即使每天走的是同一个路线,也会觉得窗外的树叶,过马路的行人,路边的小猫小狗,街角的书店都是要记录下来的小美好。
摄影、文/林舆熙

读大学时选了我喜欢的艺术系室内设计专业,大二时修了建筑摄影的课程。之后我开始利用课余时间做兼职,攒了大半年的钱,终于在2011年买了第一台相机佳能600D。自从有了这个相机,室友们都成了我的模特,我也成了朋友们的“摄影师”。正是这些小小的认可激发了我从事人像拍摄的热情。

初遇胶片

接触胶片,是我从二手旧货市场掏了一个报废的胶片机做拍摄道具之后。当时觉得挂个复古相机在姑娘身上,特别有文艺气质。后来拍摄时妹子总会问我,这破相机还能不能拍?于是我就决定买个真的胶片机好了。我的第一台胶片机是美能达x-700。

最开始接触胶片,更多还是新鲜感,和数码完全不一样的使用体验。设置光圈快门、对焦都必须手动操作各个机械杆,也没有数码显示屏幕。一开始难免手足无措,总想记下每一个参数,生怕对不上焦,或者照片完全毁了。而且在没有冲扫出来前,照片永远是神秘的,等待的过程非常忐忑。

初期更多是摸索,看很多摄影前辈的胶片作品,买各种不同品牌型号的胶卷,每次都有种拆开没吃过的零食的感觉。当时我还天真地觉得,拍完这些胶卷我就能知道什么卷适合拍什么主题了。实则不然,应用不同参数、天气、场景、相机、镜头、扫描仪,最后出来的效果都不同。唯一总结出的答案就是:多拍。

基本设备

我现在常用的相机有AE-1、EOS 5QD、EOS1V。我喜欢的胶卷有富士业务卷100(颜色比较清淡,偏日系)、柯达专业负片ektar 100(比较浓郁,颗粒少,很细腻),以及电影胶片5207(比普通负片宽容度高,色彩也更加鲜艳,层次很棒)。
底片扫描对成片影响很大,常见仪器包括:富士sp3000、尼康9000ed 、爱普生v750、诺日士。电影胶片冲扫工艺不同于其他,要在冲洗前除去碳层,需要有ECN-2冲洗的店铺。扫描仪和胶卷的选择一样,都可以多做一些尝试,毕竟每个人对画质的需求不同。

情侣片:一定要拍有感情的照片

我记录过很多情侣,为他们留下恋爱的美好和甜蜜。为了让照片看起来自然生动真实,我一般会选择比较生活化的场景,尽可能贴近记录他们一天生活的状态。我非常喜欢日本摄影师川岛小鸟的情侣写真,让我受到很多启发。他的照片不做作,充满温度、热情、温馨而自然。没有为了表达而表达,而是以一个旁观者的角度去拍摄。
后来找我拍婚照的人也多起来,确切说应该是轻婚纱写真,没有浓妆艳抹和厚重的婚纱束缚,情侣们就像日常在公园散步一样随意,这样的拍摄更加自然而情感充盈。

服装片:强调与自己风格的契合度

拍摄淘宝服装片,我也会当成创作来看待,策划相应的主题并与模特充分沟通。如果是用胶片来做流水线拍摄,这就完全没有必要了。不过为了避免胶片偏色,也会使用数码补拍服装细节的白底图作为补充。

写真片:前期的沟通非常重要和必要

胶片写真是我拍摄最多的内容,升学了、成年了、失恋了、快要结婚了,每个找我拍照的姑娘年龄不同,经历的人生也不同,她们想用照片来表达的感情,记录的状态也不一样。既然她们把这样的喜爱和认可给了我,我理所应当对她们的照片负责,要把每一次拍摄当成一次创作,这是我一直所坚持的。

思考
① 胶片是乳剂颗粒感光成像,拍出来的色彩层次更强,保留了很多色彩细节。尽管现在数码相机内置滤镜,以及修图软件都有胶片色调,但是胶片的质感还是无法被取代。
② 减少后期。我们为什么要修片?修的字典解释是修理,修正,调整,修饰。如果这些能够在拍摄前期和拍摄过程中就调整好,可以减少甚至接近零后期。在拍摄过程中花心思,远比在后期去弥补的好。
③ 数码相机能带来的便利,机械相机全部没有。需要安静的对焦,直到听到机械沉重的一声快门声。这让我丢掉了一些浮躁感,能静下来构思,养成“稳”的态度。
④ 胶片成本高。我一天最多拍摄3卷胶片,为了保证出片率会珍惜每一次快门,尽量保证出片。一定要等到令我我满意的画面,才会按下快门。