影廊

把大多数作品汇聚在这里，可以横向打通类别之间的界限。您只需观赏就可以了。

面孔上写下的光阴故事

面孔上写下的光阴故事

同一个人，同一种姿态，不同年龄阶段。两张照片的拼接，两个时代的印记。光阴的故事就这样被融合进一张年龄的地图，若想跨过那条撕裂的边界线，要走上几十年，让人不禁感叹岁月的残酷、时光的飞逝。
摄影:Bobby NeelAdams 

把镜头对准——生活

Marvin E. Newman的即景作品，其镜头所指，是摄影师亲历的生活。摄影语言简朴无藻饰，偶尔运用一些反射、剪影、俯拍的技巧，其目标也不在炫技，而是直接得自所见和所需，所以自然从容，也耐看。

因不同，才有存在的价值

随着文化交流的演进，不同地域、不同时期的“时尚”开始同场演出，这个原本简单明了的概念就变得复杂起来，融汇了文化的内涵，就超越了单纯的审美，变得更加有意思了。

人，或者静物

时尚题材往往不拘一格，融入种种视觉要素，来丰富视觉上的可观赏性。摄影师 Josh Olins的这组作品，将静物摄影的技巧容纳进来，很有意思。

展示更多，表现更多

下边这组作品是所谓beauty照，“创意很明确：展示更多的肌肤！”拍摄时使用了长焦，让模特尽可能充盈画面，展示局部和细节，让毛发丝丝可见，伸手可触。

阅读者

摄影大家斯蒂夫·迈凯瑞（Steve McCurry）走遍全球，拍摄了以阅读为主题的纪实性摄影作品，后结集出版。

充盈着情感的画面

从小我就很喜欢绘画，迷恋色彩。高中的时候买了一部有摄像头的mp4，上下学路上坐着公交车，边听歌边拍下窗外的一些街景。即使每天走的是同一个路线，也会觉得窗外的树叶，过马路的行人，路边的小猫小狗，街角的书店都是要记录下来的小美好。
摄影、文/林舆熙

黑白：适度和刚刚好

关于何时用黑白，何时用彩色，大概都是“一念之间”的抉择。
摄影师从视觉开始，找到感觉“舒服”的画面；音乐家从听觉开始，找到感觉“和谐”的音符组合。

影像，是一首叙事诗

摄影师 Alexander Petrosyan 拍摄了大量的记录性摄影作品，这些照片汇聚起来，就成为一首首叙事诗，将俄罗斯生活的方方面面，以一种充满温情的观照态度和诗一般的镜头语言，展现在我们面前。从某种意义上说，这些照片不仅仅需要“看”，还需要“阅读”，才能领会其丰富的内在世界：

那自然草木的色彩……

自然间草木的色彩，以黄、绿为基调，即便是饱和度极高的时候，也避开了“辣眼睛”的深坑，让人觉得和谐、舒适。这组绿、黄基调的写真作品，就是一种佳妙的实践：

艳丽，却合适，并不觉得过分

摄影师Светлана Беляева作品，艳是艳到了极处了：她似乎要集齐彩虹的颜色，给庸手来操作，不免落得一个“艳俗”的标签，甩都甩不掉。
但在Светлана Беляева的镜头前，这种艳丽形成了一种风格：艳，但却感觉很合适，不过分，给人一种“本该如此”的感觉。

夏日的鲜亮之美

通透的阳光会提亮一切色彩的鲜艳度，直到近于刺眼的级别。不过，这一切在阳光下丝毫不显违和，因其纯出自然不做作，绝非硬生生把饱和度拉高的效果可比。

黑白手工冲印、肖像快照及其他

「当年」 一直致力于向普罗大众传递与分享胶片的温暖，应该是国内唯一的一个把胶片暗房开进“商场”的品牌。将来如果可能的话，我们还会做更多这样的“据点”，与更多的朋友交流胶片暗房的乐趣。