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划过指尖的光阴

三年后,一样的地方,一样的人,不一样的只是更加孤单。

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“三年前第一次拍你,因为你让很多人认识了我。
 三年后,一样的地方,一样的人,不一样的只是更加孤单。”

摄影、文/大树

照片的缘起

那时候我还是一个工作室的摄影师,照片中的女孩是我的一个客户。当时她才上初中三年级,我为她拍摄了一套写真放在图片网站上,得到很多网友的转发和评论,后来就一直跟这个小姑娘保持着联系。今年她刚考上了大学,于是我就又找到她,希望可以再拍摄一次,我想拍出经历了三年的时间一个女孩子的内心变化。

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准备环节

装备  其实我的装备非常简单,一台佳能6d相机和24-70mm f/1.8、50mm f/1.4两支镜头。对于写真拍摄,我觉得没有绝对的镜头或者器材,每个人拍摄的方式不一样,如果找不到属于自己的视角,不妨先从24-70mm入手,这样你会对每一个焦段有一些自己非常深刻的体会。人像摄影拥有一颗大光圈的定焦镜头还是很有必要,因为有很多的暗光环境需要用到,而且大光圈镜头会将嘈杂的背景处理成非常美丽的虚化效果。

场景  上一次也是相同的环境拍摄的,地点我选择在一个大学里面的废旧居民楼里。其实最好出片的环境我觉得是比较简洁,并且色彩较为统一,光线环境比较好的场景。这类场景会规避掉很多不必要的嘈杂元素,尽量让画面看起来简单而突出主体。

沟通  在拍摄之前,我会先去充分了解模特,或者说让模特充分了解我。这样在拍摄的时候就会避免尴尬,有利于彼此进入到更好的状态。除此之外,我还会和模特一起讨论拍摄的细节,比如场景和服装,尽量会找一些图片,让她能够了解所谓的“情绪”。

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实拍阶段

1.现场光线。成都的太阳并不是特别争气,有阳光的时间对于成都来说是比较宝贵的。拍摄当天恰巧成都太阳很大,于是在拍摄的时候特意加强了光影对于情绪和画面的影响。这组照片的拍摄时间大概是在下午四点左右,当时的光线非常的漂亮,刚好从窗口的位置射进来,透过树叶形成了非常多美丽的光斑。如果想尝试拍有光影的画面,时间最好选择在早晨八九点或者下午四五点的时候,因为这个时候的光线最好。

2.画面控制。大光比对画面造成的最大影响就是高光会过曝,暗部会欠曝,这样画面就会损失非常多的细节。因此,我在拍摄的时候加了反光板,让画面的对比会相对减弱。在没有反光板的情况下,测光应该尽可能让高光保留细节,再通过后期找回暗部。

3.情绪引导。一般是摄影师给模特设定情绪,然后对其加以引导,这时候的模特往往是比较被动的,因为她此刻的心情可能与摄影师想要的恰恰相反。有时候我们不妨换个角度来尝试,看看模特想要的情绪是什么。这时候沟通很重要,拍摄之前她就告诉我想要一些负面的情绪,因为这是她自己的深刻体会。所以在拍摄的时候,我给她讲了很多负面的东西,她的情绪一下就全部出来了,最后是发自内心地流下了眼泪。

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从买相机到现在差不多七年的时间,但是我真正开始拍照,大概是从零九年开始。当时是因为一个朋友开了工作室,这样才开始接触摄影,是他让我认识到原来照片也可以拍的非常好看。
最开始的摄影是希望得到周围人的赞美,但是后来慢慢把它转化为“私人化”创作,自己觉得开心才是最重要的。我喜欢非常自我以及手法鲜明的创作手段,让观者更直白地看到画面。
生活当中我比较喜欢看电影、听歌,喜欢结交摄影以外的朋友,因为我始终认为摄影是私人化的一种创作方式。认识不同的人,会让你对每一种事物都有比较新鲜的感悟。
我发现很多写真独立摄影师一直在重复别人的东西,当然这样做可以让你快速地让更多的人接受你,但是同样也会让人很快遗忘你,因为除了模仿,你没有经历自我认知的过程,进步就更谈不上了。
我所理解的写真其实非常简单,那就是遵从内心的想法,把自己喜欢的事物用个人的方式表达出来。