用“La Belle Epoque”（法语：美好年代）来形容欧洲黄金年华的状态，真是再美好不过了。从十九世纪末至第二次世界大战前，以巴黎为中心的美好时代，使数百年来的时尚风潮达到燃点，此外科技工艺的迅速革新也令时尚摄影跨越了无法大量复制的障碍，巴黎雅顾工作室就诞生在这个绚烂华美的年代里。 摄影/雅顾（© Studio Harcourt Paris） 采访/阅琳
作画式的肖像摄影
诗人波德·莱尔曾经感叹道：“肖像啊！还有什么能比它更为简单，又更为复杂；更为浅显，又更为深刻？”在摄影术还未诞生的年代，能够让肖像在历史中流传的是技法一流的画师，而在今天，摄影则取代了绘画的此项功能。
她出生于巴黎的一个演艺世家，几乎近代所有欧洲著名的导演都和凯萨琳家族合作过。她纵横法国影坛四十年，13岁时即出演电影《女中学生》，从此便有法国第一美人之称。1963年她主演的歌舞片《瑟堡的雨伞》获得了戛纳金棕榈奖，此后她还多次获得法国凯撒奖最佳女演员、威尼斯电影节最佳女演员等众多奖项。1952年凯瑟琳与雅顾摄影工作室结缘。
雅顾的肖像摄影与文艺复兴时代的室内肖像画传统一脉相承。早期，雅顾习惯用油画肖像的表现方式来拍摄人物。但从创立之初，她就始终深信光影雕塑技术将会取代传统的油画。雅顾一直扮演着“光线雕塑家”的角色，布光的复杂和细致让人赞叹。他们使用源于电影的钨丝灯照明方式，配合来自不同角度的几十个投影机和灯光打造背景，利用对光线不同的处理手法，制造出脸部明暗的对比及阴影效果，突出人物轮廓，勾勒身体线条，极具雕塑感。
雅顾拍摄的肖像总是能够挖掘出人物内在最纯真的气质，因此博得了广泛的赞誉。顿时，雅顾摄影工作室名声鹊起，上流社会众口相传，无数法国名流慕名前来留影。
Studio Harcourt Paris
1934年，在那个黑白电影当道的黄金时代，柯姿特•雅顾女士与亚克和让•拉克鲁斯兄弟联手在巴黎成立了雅顾摄影工作室。工作室初期主要为法国报界、出版物和各种杂志提供照片，以满足图片市场的需求。
雅顾采用与拍摄黑白电影相似的光影手法，利用持续光源凸显出人物面部立体效果和纵深感。在黑与白的世界里，以他们特有的手法诠释法式优雅的光影传奇。这种凌驾于岁月的隽永风格，围绕着一层神秘感和传奇的光晕，正是使雅顾在同侪之间脱颖而出的特征标志。
雅顾的精致以及细致吸引着各界精英，包括法国前总统弗朗索瓦•密特朗、约旦皇后拉尼娅、时装之母可可•香奈儿、画家达利、电影明星莫妮卡•贝鲁奇、时尚设计教父卡尔拉格菲尔德、足球明星齐达内等，都是雅顾的忠实粉丝。在近80年的时间里，雅顾已为超过1500位国际名流拍摄值得永久珍藏的肖像。
雅顾工作室官方网站：http://www.studio-harcourt.eu http://www.studio-harcourt.cn
电影黄金时代的巨星
“我们的历史就是法国电影的发展史”，雅顿工作室骄傲地说。的确，如果想研究二十世纪的法国电影、乃至欧洲电影，雅顾则是不得不提的一个关键词。
1934年的巴黎，正处在黑白电影的黄金时代，银幕明星们以其独特的魅力在全世界掀起了热潮。雅顾工作室正是在此之际，以独具创意的摄影风格在巴黎异军突起。雅顾不仅从电影艺术中汲取灵感，借鉴技术，电影演员们经常来这里拍摄肖像。经典的雅顾肖像是胸部以上大特写，这也正是三十年代为好莱坞拍摄影星海报的延续。二战后，雅顾工作室的人物肖像在法国影院、剧场中陈列，从影坛巨星到初上银幕的女角，他们的形象都醒目地出现在影剧院和海报广告上。无论是豪华的巴黎影院抑或乡村简陋的放映厅，每个法国影院都拥有一套雅顾影楼拍摄的演员肖像，每一位影星都以拥有一张雅顾影楼的肖像照而引以自豪。
雅顾的化妆室是一间根据让•科克托的电影《美女与野兽》置的新式小客厅。置身于此仿佛让人感觉穿越时空，回到了童话中野兽的古堡中。而这里的一切正是当年电影中的场景，谷克多本人也在电影之后亲临雅顾，这里从此更名为“谷克多沙龙”。
如今雅顾工作室内的装修也极具戏剧感，挑高的房间墙壁上悬挂着苏菲·玛索、让·雷诺、莫妮卡·贝鲁奇、阿兰·德龙等众多名人的经典的黑白肖像，连楼梯也铺满了红毯，化妆间里的每一把椅子、每一个烛台都曾经是某部经典电影中的重要道具。如果你喜欢，这里任何的艺术装饰品都可以成为你拍摄的道具。
法国哲学家罗兰·巴特甚至在他的著作《神话学》中写道，“在法国，如果你没有在雅顾工作室拍过照片，那么你就不能被称为一个演员。”
“时尚来来去去，唯有风格永存”
可可香奈儿说，“les modes passent，le style reste（时尚来来去去，唯有风格永存）”，这句话完美诠释了雅顾摄影作品经久不衰的原因。
梅拉尼•罗兰（Mélanie Laurent）
梅拉尼•罗兰，法国演员、导演、歌手和编剧。她1983年生在法国巴黎，她的母亲是一位芭蕾舞者，父亲是配音演员。她曾在昆丁•塔伦提诺所执导的电影《无耻混蛋》（2009年）演出苏珊娜•德瑞芙斯一角，获得在线影评人协会（OFCS）和奥斯汀影评人协会（AFCA）最佳女主角奖肯定。2011年梅拉尼•罗兰还主持了第64届戛纳电影节开幕式和闭幕式。
雅顾称他们拍摄的肖像为“权力肖像”，此“权力”并非单纯意指相中人的位高权重，更重要的是相中人传达出的一种能够对抗时间流逝，成为永恒经典的力量。在技术泛滥、五颜六色的时代里，也许只有这样的坚持，才能让我们怀念当年那段只以光与影来塑造美的时代。雅顾的单纯的黑白肖像之所以能成为经典，是在于它们消除了彩色对画面的干扰，强化了人物的头发和皮肤纹理，清晰、真实地刻画出人物的神情细节。雅顾还借鉴了表现主义电影的用光手法，利用脸部明暗对比和阴影制造效果。并且，他们的照片中很少有空间参照物，也正因为这一点，更能凸显画面的戏剧感，一段跨越时空成为永恒的记忆。
黑白捕捉细节，光影传达意境。这种凌驾岁月的永远风格，围绕着一种神秘和传奇的光晕，所有的瞬间都在这里化为恒久。
“Harcourt”经典签名
雅顾的照片总是被称作艺术品，每一幅照片上都有专属于雅顾的印鉴。这是它的传统，也是20世纪以来法国照相馆共有的特点。
早在文艺复兴之前，画家们便有此习惯，在自己作品的正面或反面签名，来保证画作的真实性。出于惯例，雅顾的摄影师们一概不在照片上签名，而用“Harcourt Paris”取代之。雅顾的成员们首先是匠人，然后才成为艺术家，他们通力合作，创作出精美传神的肖像。摄影师的这种默默无闻其实意味深长，令人想到某些宗教圣画的传统。
雅顾工作室并没有形象代表，或者说只能由柯姿特•雅顾女士来代表。世人常拿她与加布里埃•香奈尔比较，与香奈尔一样，她们都喜欢在作品上留下超越时间的精美印记。于是便有了雅顾标志性的签名，此后的几十年间，由带着“Harcourt Paris”签名和钢印的照片书写下了一段传奇而辉煌的历史。踏进雅顾工作室的每个人，无一不为这份光环而来。