纽曼（Arnold Newman，1918-2006）在摄影史上的大师地位，是凭借其作品形式和内涵上的丰富性与宽广性而确立的。
内涵与形式无法截然区分，尤其在艺术层面上，二者是互为表里的。我们通常会将内涵直观地理解为“画面要表达的意义”，事实上这种鉴赏角度是偏狭的。内涵，显然应该拥有更广泛的所指，它可以泛指一切观感，即画面在你心灵中所激发的各种反响。
像上边这张作品，仅形式本身就富含审美上的意义。即便我们毫不探究其中人物的身份和故事，只看其构图上对三个人物位置的处理，影调上的细腻控制，以及面孔中所体现出的不同表情、姿态，就可以获得足够的视觉愉悦感，这种愉悦感是清晰明澈的。
再如上图，通过狭长的画面几何来营造纯粹的视觉上的和谐感，明暗对比于线条的纵横交错，形成一种带有抽象感的绘画风格。视觉艺术的意义，可以完全出自视觉本身，而不必借助附加的旨趣，就像音乐可以纯粹以声音的共鸣与谐调来让听众动情一样。
今年是纽曼诞辰百年，回顾其卓越的艺术作品，在如今这个视觉泛滥的时代，似乎更加有意义。
纽曼对摄影一丝不苟的精心处理方式，显示出一种古典风范的仪式感。我们讨论和鉴赏他作品中形式之美和内涵之美，似乎在观看一场国王的加冕礼——一切都基于形式感，即便没有仪仗，国王似乎依然是国王，但纵观历史，你会发现，国王的尊严必须借助仪仗来体现，这似乎是虚构和矫饰的礼仪，却一刻都不可或缺。在艺术品鉴上，做这种类比，在某种意义上讲，是恰当的。