路途中唱出的散文诗

触摸着芬芳的春
盛开在繁茂的夏
走遍了蓬松的秋
翻越过荒芜的冬
爱在旅途，如歌如梦
愿用镜头谱一曲散文诗 

像散文一样的照片

意境，是一个典型的汉语词汇，借景抒情、借象表意，寓心境于形象、情景之中，是一种难以用言语阐明的意蕴和境界。

写意”与“写实”相对，忽略艺术形象的外在逼真性，强调内在精神实质的表现。北宋时期的绘画，要求在形象之中有所蕴含和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段，这也成为中国艺术审美中心自觉转向主体性的标志。

旅拍中有一类画面，它的重点不是单纯的记录或讲故事，它是基于真实情感的艺术化表达。重神态、重氛围、重抒情、重主观感受，我称其是照片中的散文或诗。

空间中的美学应用

写意，更主要是传递一种感觉，核心就是对客观现实和常规的打破，包括视觉形式上的打破以及感受上的打破。环境的选取十分重要，旅拍中能发现很多日常可遇不可求的美景。在空间中合理运用浓淡、疏密、大小、有无，这些传统中式美学理念，就会让真实的画面渲染出一种理想化的、纯真的、脱离世俗的意境来。狭义来讲，是对画面构图的思考，点线面的安排与布置；广义来讲，就是对整个空间美学的运用，降雨时的零落、下雪天的寒彻、起雾时的氤氲、日落时的金色黄昏，这些不同的天气状况不仅会改变画面的透视效果，同样也能带来一种独特的意境氛围。

留白与留黑

留白，是一种典型的中式美学。我从小就喜欢国画中的小写意，像齐白石的虫鸟雅趣，形散神聚，意蕴无穷。我的拍摄有时也跟作画一样，会先找一块纯净的“画布”，比如仰视阴天的天空、俯视雪白的大地，或是雾霭之中，在这些白色“宣纸”上着力，挥洒几点“笔墨”，蜿蜒的枝丫、漂流的扁舟、曲折的小径，这些核心元素与人物交相呼应，画面霎时妙趣横生，意境悠远。

除了可以“留白”，我们还可以选择在暗调照片里，通过“留黑”来营造氛围、强化人物，例如阴暗的森林里偏偏起伏的新娘自然会被凸显出来，处在阴影中的情侣被一束侧光照亮，亦或是在暗调中以剪影的方式展现人物。这些都会让画面产生一种独特的意境，留给观众丰富的想象空间。

在嘈杂中写意，一种“大隐隐于市”的意境

在一片美景中展现美的意境似乎是理所应当、浑然天成的，而在那些日常普通环境中，该如何拍出有意境美的画面呢？

首当其冲你要考虑的是利用光线化繁而简，强烈的明暗反差可以规避掉环境中的杂乱，让不该出现的都“躲”进阴影里。其次，你可以找角度，大的俯拍、仰拍可以有效地闪躲开平视视角时纷乱的结构和色彩。此外还有一个高效的方式，就是利用“模糊”的手法，例如慢门能让川流的人群变成虚化的背景，地面上一小滩积水成了最好的主体反射镜，透过窗子、透过灯串、透过树叶……那些有趣的前景不仅有利于打破那些过于“实”的杂乱冗繁，往往还能带来一种独特的虚幻之美。有时你甚至还可以在镜片前涂些凡士林，它除了会给画面带来一种迷朦的感受外，还能让色彩产生细微的过渡和变化，产生一种类似粉笔或水彩与纸张接触后的融合感。

水中的倒影，印象派还是立体派？

我很喜欢拍水中的倒影，微风吹拂下，柔和、细碎的水波让每一处色彩细节都富于变化，像极了印象主义油画的笔触，那些因涟漪而生的抽象形态，给人带来的是梦境中的感受和时光里记忆的味道。水面会把现实中的一切以某种独特的成像方式再次显影，倒影就像一个美好又易碎的梦，任你留恋，任你解读。你可以以倒影为背景，也可以直接让焦点落在此处让它当主体，还可以将其与其他真实场景并存，交相呼应，亦真亦幻。

那些虚虚实实的前景到底能给照片带来什么？

那些虚幻的画面，不也正是爱情的真谛吗？美好，如梦。

我很注重虚实的结合，在摄影的世界里，这也是最重要的表情达意的方式。前景不仅让画面层次更加丰富，传达出更多有效信息，往往还兼具烘托气氛、渲染意境的功能，叠加出不同空间角度的光影、线条、色彩，如梦似幻。

选择前景，首先要确定它得是受光的，其次它的色彩要跟整个环境色彩相融合，最后要考虑它的形态，有可能是一条线，有可能是一些点，有可能是一个虚幻的色团，不管怎样它要能符合表情达意的整体需要。此外，对前景虚实程度的控制也非常关键，因为会让整个画面的意境产生不一样的感觉。

童话般的清晨和傍晚

我很喜欢朝阳、夕阳前后的“魔幻时刻”，光线的快速变化总能带给人无穷的创作灵感，尤其是角度低平的暖调光，透过树林或者城市建筑，整个世界都被光线切割、重塑了。置身其中的爱侣，安静地依偎，或是疯狂地奔跑，无论怎样，都像极了童话故事里对的爱情最美的描绘。在清晨和黄昏，可能还有雾霭，此时无论是逆光、侧光、顺光，拍出的画面都会带有一种飘飘欲仙、不落凡尘之感。

日落后的“带密度” 时间，也是让画面起氛围的绝佳时段。蓝调的天空与暖调的街灯交相呼应，喧嚣的世界一下子都安静了，仿佛只留下相爱的甜蜜。为了保持原有的氛围，尽量不要给人物进行补光。如果想要用灯，可以在新人身后藏一盏暖调闪灯，功率调低，以模拟真实环境中的灯光氛围。

逆光的诗

逆光是展现氛围的不二选择，一切具象的事物，在逆光中都会被赋予抽象的美感和情绪。逆光画面给出的信息量很少，更多只是一个夕阳时段的氛围，此时人的情绪就会被放大，如果抓拍得巧妙，就能获得一种大写意的美。逆光拍摄时，空气中的反射介质很重要，不管是雨、雪、雾、霾，还包括各式各样的前景，它们本身就会重新拆解、拼贴光的性质、画面的层次，也会直接影响到人物的情绪和意境的表达。

那不是“坏天气”，那是大自然的馈赠

我不喜欢正午的阳光普照，光线平而直，还容易在人脸上留下奇怪的投影，难以营造出意境；我也不喜欢阴天，虽然柔和，但缺乏变化，还不如来场雨更容易“操作”。

大多数人定义的好天气是阳光明媚、风和日丽、气候宜人，但在我看来，那些恶劣艰苦的“风霜雨雪”才是拍摄意境片真正的“好天气”。人的心情和画面的氛围是相互影响，彼此成就的。不同的天气，会让人本能地产生在该一环境中特有的状态和情绪反应，比如人在寒冷中会缩紧身体、咬紧牙齿，风很大时会眯起双眼、用手拨头发，当天空突然下起了雪，他们有可能会兴奋，也有可能会沮丧，这一切一切都是真实的。如果把握得好，这些“坏天气”就会变成大自然独特的礼物，你拍出的照片也会带着风雨，刻着激动，这些都是可被感知的回忆。

形式的成分在哪？真实的成分在哪？

我拍摄的画面，大都是关于感受的主观表达，这就一定会涉及到表达方式的喜好，这部分是主观的、个人化的，也一定会有形式感的存在。而人物部分的刻画更遵循真实性和纪实原则，那些情绪是真实的，瞬间也是真实的，这些都不由我的意志为转移，不可控，但可被捕捉。

形式之美与决定性瞬间

写意的形式感也必定是洒脱的，粗线条的。它的目的是让观者更接近一种氛围和意境，而不是更接近细枝末节。这种形式本身就是一种“打破”，打破常规、打破具象、打破写实、打破习惯。

康定斯基曾经说过，“只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。”显然形式之美是不可或缺的，有趣的画面形式与独特的瞬间和情绪碰撞在一起，就能产生丰富的画面意味，给人带来全新的视觉体验。能否将其巧妙地结合，就要看天时地利人和，以及摄影师的功力了。很多“决定性瞬间”都是一闪而过的，能否把握住，把握好，需要运气，也需要体力，摄影师需要持续地带着激情去观察和拍摄。

人的情绪就像一味“药引子”

有些场景和画面很美，但是如果没有人，没有如此生动的人出现在其中，可能这张照片就只能作为一张明信片了。人之于环境、氛围，就像是一味“药引子”，能一下点亮这张照片的灵魂，那种代入感和灵动的气息会一下抓住你的眼睛。

画面中人物情绪的表达，跟摄影师与新人之间的互动密不可分。我个人的习惯是，刚开始拍摄时，以中景、全景为主，通过不断地沟通让他们对镜头产生一种熟悉感。慢慢地，新人开始放松下来，和摄影师之间的信赖感和默契度也逐步建立起来了，再去拍特写画面，就很容易能捕捉到那些沉浸的情绪表现了。同样，此时也适合去拍摄开阔的大场景，他们会感知到这种震撼、辽阔和视觉冲击力，在这种环境当中，摄影师会更容易顺势而为地引导新人奔跑，或者一些肢体比较夸张的动作，情绪释放会更彻底。