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创造留在记忆中的标志性肖像

文森特·彼得斯作品中最重要的风格标志就是光线。

文森特·彼得斯(Vincent Peters)

文森特·彼得斯(Vincent Peters)

文森特·彼得斯(Vincent Peters),知名肖像及时尚摄影师。1969年出生于德国不来梅,二十岁时搬到纽约,在那里他找到了一份助理摄影师的工作。1995年返回欧洲,致力于时尚及名人摄影。此后,他以鲜明的风格确立了自己的地位,并成为广受追捧的肖像及时尚摄影师。

文森特·彼得斯作品中最重要的风格标志就是光线。在他的黑白照片中尤其体现出精致布光的作用。从他的照片中可以看到美国早期电影的影响,并由此演变成为他标志性的个人风格。他同时使用传统胶片相机拍摄,以细腻的技巧捕捉被摄对象,从而获得那些亲密、美丽和性感的人物肖像。

拍摄意味着交流的过程,而不仅仅是激发被摄者的反应

时至今日,文森特·彼得斯仍坚持使用胶片相机,比如中画幅——通常是玛米亚(Mamiya)RZ进行拍摄。

“与图像本身所描绘的内容相比,更为重要的是:当你看着某人或某物时所感受到的情感,你们——拍摄者和被摄者在一起时,彼此之间碰撞着的情感。正是这些情感创造了联想。在某些方面,摄影表现出了精神分析的特征。每次我看到自己拍摄的照片,就会看到自己‘创造特定图像的过程’,看到自己在相机的帮助下潜意识向前深入的轨迹——这句话同样适用于观看者。”

对于彼得斯来说,用胶片拍摄是一个表达人与人之间交流的机会。在他看来,快速高效的数码拍摄是在“引发反应”,而不是“建立交流”。

“我想传达的是更为真实的东西,需要坦诚、亲密地讲故事,从而在摄影师与被摄者之间建立交流和理解。使用胶片技术保存我们的摄影遗产是坚持传统的一种重要的方式。无休止地打破禁忌可能使我们进入一条仅仅专注于自身的死胡同,今天,找回我们真正的审美观念同样重要。观察和感觉事物的情感,重建曾经失去的联系。”

肖像的特别之处在于,它意味着所处时代的模型

自1995年以来,彼得斯一直为时尚杂志及时尚品牌工作,拍摄了大量经典肖像作品。他是如何为那些知名人物拍摄出可以“留在记忆中的标志性肖像”,尤其是当这些人已经被拍摄了无数次之后?

对此,他表示:“拍照就像用一个词概括整场对话,这是关于同理心和信任的表达。当图像以一种艺术形式传达相关主题时,这张照片才会变得特别。事实上,一张肖像远比肉眼所见到的画面本身蕴含更多信息。因为在不同的时代,我们都在试图寻找不同的榜样,尝试了解我们所处‘时代的模型’”。

极简设置下的优雅性感,美从来都不是肤浅的

除了人物肖像外,他也热衷于拍摄极富优雅、性感的女性图片,更加凸显了他对光线的熟练运用。其他特点还包括,用极简的元素创造戏剧性的画面,使照片看起来就像是一部虚构电影中的静止图像,每张照片都让你想知道接下来会发生什么。

“不同光线的运用会改变一个人,包括他的外貌和性格,强调理应被赞美的一切,并隐藏所有非必要的东西。”

至于性感本身,他则表示:“我没有创造完美的野心,但美丽和理想的女性形象始终是一种有意味的文化,它非常直观,需要构建一种和谐。我不认为挑衅性的创造“丑陋”的视觉形象或图片会使工作变得更有趣,事实恰恰相反。美从来都不是肤浅的,它往往是由“我们想要成为什么样的人”而定义,这是人类文化的一部分。”

创造力是从内部体验并产生的,在你意识到之前,它就已经存在了

当有人问文森特·彼得斯关于创造力的看法时,他给出了一个回答:“当我想到创造力时,《里斯本夜车》(瑞士作家帕斯卡•梅西耶的小说)中有一句话让我着迷:‘在我自称为殖民地的地方,总会不断遇到那些我以为他们永远不会生存期间的人。’”

归根结底,创造力是我们从内部体验并产生出来的,换句话说,在你意识到之前,它就已经存在了。创意在你的思想中无处不在,但很多时候我们需要一种能力,即在此和彼之间建立关联。

“富有创造力的人也是善于表达自己的思想观念,并敢于扩大自己的边界领域的人。有些人只会看到世界的一侧,并且只会以“幸福的结局”来思考。但富有创造力的人则敢于说:如果一切都不同呢?他们敢于穿越未知的黑暗森林,而不是选择一生中已经走过无数次的道路。他们会好奇:在未知的黑暗中我能找到什么?事实上,我们既需要已知的道路,也需要未知的道路。否则你永远只知道故事的一个方面。”