肖像是什么？肖像在拍什么？我们如此随意地使用这个词，甚至附加种种，把它打扮起来。一个可以被无限拓展边界的概念，还是我们以为的那个样子么？对从事商业人像的摄影师来说，这个问题实在应该搞搞清楚。
做摄影10年，我从小白一路走到现在。也许很多东西会随着时间改变，但对摄影的热爱始终如一。不仅仅因为我为之付出的，更因为我从中收获的——那么多快乐、充实，那么多新鲜感、成就感，除了摄影，再无其他。
回到我们开头说的，肖像在拍什么。是光影么？我也这样想且做过，从复杂——2-3只灯起步，甚至要用到7-8只——到现在几乎只用单灯。因为在这个过程中，我不断地询问自己：
灯光的作用是什么？照亮人物、修饰人物、塑造人物……都对，但你会不会发现，随着每一个词意的递进，我们想要从光影上“得到”的越多，反之也就在不断削弱人本身的分量。
说得绝对点，你不相信你拍摄的这个人可以表现出他自己，如果不借助“外力”，比如光影，他就没有什么值得被记录么？
这不是要挑起争论和嘴炮，只是试图深入地思考。
人就在那里，怎样拍都是手段，当然可以加，也可以减。于是之后一段时间，我干脆就减减减，去所有能去掉的元素，甚至不再用传统手法拍肖像。因为仅仅一张面孔，不够。我还想要更多一点内容。
我想要——平静之下，那个爆裂开的瞬间。这是力量的，我喜欢这种“硬”；这是现代的，我喜欢这种“潮”。
要达成这样的拍摄，我们该怎么做呢。
首先肯定是情绪，否则必定流于直白。所谓画面有故事感，就是得“有点意思”。这点意思可以是形式的，当然也可以是情绪的。所谓创意，那就是得“与众不同”。我们要明白，这种“不同、新鲜感”，绝对不是“无中生有”，而是要把他内心里的那个人放出来。
在我看来，无谓的隐藏是削弱、是欺骗，是自我的阉割，若为此，对抗审美主流也无所谓。
一人一世界，这个“我”很大，也很小。我们做商业人像，肯定服要务于客户，但客户真正想要的是什么呢？如果可以选，千篇一律的漂亮和独树一帜的个性，他们大概率会乐于尝试后一种。关键的问题是，你能拿得出两个同样给力的选项么，还是只希望用一个漂亮的壳子把他们统统装进去就好？
比如我现在主推的这类风格——人像，黑白影调，硬质但丰富，简洁又够劲儿，夸张且自在。所以我为自己定义——“硬调人像”。那么，硬在哪里？
1.首先是人格的直爽，体现在照片上就是一种直白的剖露。平静是一种力量，爆裂也是一种力量，力量感的自我某种程度上来说是要被“逼”出来的。我想在拍摄时，把氛围推上这个点，然后得到另彼此都感觉惊喜的画面。
2.主题的表达是简洁的，只用高反差的光线照亮人物，以及结合情绪。画面整体调性则是一种很“中间”的状态，白背景也好黑背景也好，都少有光影因素呈现在背景上，无影亦无调。
3.肢体语言是饱和的、张扬的，当其他因素简练到极致时，身体的语言就成为我们表达和突破的出口。时尚，或者说现代感，不是只能靠服装实现的，人物本身当然可以表达出这种“硬、锐、潮”的气质。这不是传统的人像方式，恰恰是相反的，但我对此十分偏爱。
4.这种类型风格，我们以前在杂志的服装硬照上比较常见。想要“有劲儿”，取决于很多方面，就像很多人会说：一般人很难撑起这样的气场啊。那我们要靠什么来解决这个问题——造型、视角、姿态、构图、光影，都重要，也都没那么重要。对于大部分普通客户来说，关隘就在于：用玩的方式，逼出他身体里的自我。
“逼”是有技巧的，首先是要尊重人的本质，这是基础。然后我想说，大部分有创意的玩法都不是从客户身上产生的，肯定是结合我自己现有的一些想法，两相融合、碰撞而成。
简洁的形式+人物饱满的张力+夸张的视觉冲击，平衡种种——内核的力度（个性）与形式的力度（视觉形式），这对我们每个人来说，都是重要的课题。希望可以通过这一点分享，与各位同好携手进步。