古典肖像之路
阿纳托利•卡尔波夫（Anatoliy Karpov），1978年出生于俄罗斯莫斯科，商学专业。2003 年，他作为一名业余摄影师，在莫斯科艺术学校学习绘画课程。2018年之前，他在俄罗斯国际快消品公司工作。也正是这一年，他开启了古典肖像摄影师的职业生涯，成为了俄罗斯古典肖像摄影领域的创始人之一。
“我一直很喜欢摄影，但直到2018年才决定以摄影为职业。当时我很自信，觉得自己是一个相当成熟的摄影师，只需要对具体的技术再进行一番打磨，于是我开始寻找一位可以教我的导师。我的第一个专业老师来自俄罗斯，在她的大师班课程上，我才发现自己离一名专业人士还差得太远，也正是这种打击让我正式开始了激动人心的摄影之旅。”
Karpov曾经尝试了许多不同的摄影领域：街头生活照、情侣写真、婚礼，甚至静物。“但工作室肖像才是我的真爱。我用自然光和闪光灯进行了大量的实验，然后发现，我的理想目标是完全可以通过影室灯来实现的。考虑到在俄罗斯，大多数摄影师都是使用自然光，这也给了我一个机会，以一种快速和与众不同的方式展示出我的艺术。”
那时，Karpov在波兰、荷兰和美国发现了几位从事古典肖像摄影的专业摄影师，也得到了很好的机会向他们学习。“我永远感激他们对我无私地分享知识。我不想复制别人的技术，但我想结合最佳的实践方案，在肖像摄影和编辑中创建自己的风格。我希望朝着正确的方向前进。”
那些古典绘画大师，如伦勃朗（Rembramdt）、卡拉瓦乔（Caravaggio），以及俄罗斯的艺术家罗科托夫（Rokotov）和博罗维科夫斯基（Borovikovsky）的经典肖像让Karpov为之着迷。“我花了很多时间在艺术画廊看他们的杰作，了解他们在色彩搭配、光影、摆姿、服装、化妆等方面的方法。也让我认识了很多不同时代的历史服装，有时我也会亲自来设计、制作，这会让模特看起来更真实。”
现在很多俄罗斯和国外的画家都把Karpov的照片作为他们创作的参考。在俄罗斯，Karpov引领了一股新的风潮，目前有很多追随者。他还在莫斯科成立了卡尔波夫艺术摄影学校（Karpov-Art Photo School），提供线下和线上的教学课程。“我的摄影学校也在向古典肖像方向发展，我相信这个艺术领域会越来越受欢迎。”
Karpov还于2019年在俄罗斯，2020年在奥地利举办了个人的摄影艺术展。
Anatoliy Karpov：俄罗斯肖像摄影师
个人网站：https://karpov-art.com
美不是一切，有时甚至不是最重要的部分
Karpov还分享了他在肖像摄影上取得成功的一些心得：
1．想法。每次拍摄照片之前，我都会创作一个微型“小说”——想讲述哪个故事，适合放在哪个历史时期，搜索人物画像，在画廊和电影中寻找服装参考。让服装和配饰看起来像真正在穿着的衣服，而不是假面舞会上的那种假服装，这一点非常重要。我自己还会制作配饰和连衣裙，有时也会与那些为电影制作服装的工作室合作。
2．模特。许多摄影师认为模特就应该选择漂亮的，以前我也犯过这样的错误，而现在我坚信——美不是一切，有时甚至不是最重要的部分。比容颜更重要的是内在的性格，似乎无法用语言描述，但它绝对会吸引你的眼球，不断审视这个形象：情绪、眼睛、嘴角、头发、手……在拍摄过程中，我的任务是帮助模特放松下来。有时我们需要15分钟，有时1小时，因人而异，因为我的大多数模特并非专业人士。对于他们中的很多人，这种古典肖像的拍摄经历是人生中的第一次。有时他们会很讶异，竟然不需要不断移动和改变姿势，这个过程看起来非常类似于画家的建模——他们必须维持在一个姿势很长时间，这样我就可以揣摩细微的角度、表情，找到正确的镜头表达方式。我的助手通常会一直关注模特的姿势、头发、手的位置、手指的位置、视线的方向。助手可以在一秒钟内调整所有这些，他是我的第二双眼睛和双手，有时几毫米的头部倾斜对于最终呈现都是至关重要的。
3．构图，颜色搭配，光影。这些技术方面，如果不能达到一种完美的平衡，也会失败。在拍摄开始之前，我会根据光线检查模特的最佳表现角度，然后需要大约30分钟来确定正确的照明方案，包括灯光的高度、角度和位置。所有这些参数都是非常个性化的，取决于每个模特的身高、脸型、肤色，甚至配饰，以及你想要着重表达什么。
4．后期制作编辑。从某个角度来讲，摄影师也是画家，Photoshop代替了油彩，魔法正是在这个阶段产生的。我认为对于一个摄影师来说，绘画的基本功，人体解剖知识，以及对色彩搭配的感受力都是非常重要的。当你需要增加或减少一些光线或阴影的效果，或是改变它们的体量，所有这些知识都会起到关键作用。否则照片很容易是平的，没有生命感受的。我不使用“动作”和“预设”，我的每一幅肖像都是根据不同模特的个性进行编辑的。一些摄影师用“动作”来加快后期处理的速度，但在我看来，这样的作品就像传送带上的工业商品，没有任何艺术性。我不会为了速度而牺牲质量，我确信我们是在为不同的受众工作。
永远不要在学习上吝啬
针对刚刚起步的摄影师，Karpov也给出了以下建议：
1．培养个人的视觉品味。跟随优秀的摄影师，多参观艺术画廊，关注电影的画面场景。适当将自己的作品与预先的基准进行比较，找出问题所在。对自己诚实，即使你的朋友称赞它是杰作，如果你对自己的作品不确定，不满意，就去努力寻找原因。当作品已经完成，不要着急发表，暂停一下，第二天你可能会发现前一天没有注意到的部分，及时调整。
2．刻苦学习。很多人认为，只要买了好的相机和镜头，就可以作为摄影师开始接单了。就像你买了一把小提琴，这并不意味着你马上就会成为一名音乐家。你必须在不同的领域大量学习，大量练习。不断提高和发展你的技能是需要时间的。介绍一下我的设备，目前主要使用佳能 5D Mark IV，我最喜欢的镜头是佳能85mm f/1.2。在照明方面，我更喜欢 Profoto的灯，因为它具有柔和温暖的光色。
3．不要在教育上省钱。向最好的大师学习，拥有2-3位优秀的导师，肯定比从平庸的摄影师那里购买20节便宜的课程要好。
4．Photoshop很重要。摄影师对使用Photoshop编辑持有不同的态度，所有意见都有存在的权利，但我个人的看法是，如果你是一名古典肖像摄影师，那么你必须在Photoshop的使用上很出色。不是插件和动作，你必须非常熟练地掌握这个编辑程序的数百万种可能性。各个时代的画家都用他们的技巧勾勒出心中模特的完美形象，这并不意味着画家在撒谎，他们能够展示每个人的美丽。去认真学习 Photoshop吧，不要让客户失望！