像世界上绝大多数事物一样，影像的处理也总是面临着“两难选择”。换一个角度，两难，意味着两全。这里并不存在所谓的道德困境，仅仅是一种思路的拓宽。借助5组时尚作品，我们来看看摄影师是如何从两难处境中寻找到平衡，从而形成自己风格的：
松弛感与紧张感，相反相成
摄影：Renaud Cambuzat
看似矛盾的东西，比如专业选手的规范性和业余选手的灵活性，在商业作品中，有时候是能获得完美统一的。
“自然”与“刻意”的平衡
摄影：Amanda Jasnowski
刻意是创作的必然，但在刻意的过程中体现出自然，则体现了创作者的能力素养。没有刻意，就没有自然，所谓自然，是从刻意中产生——或说营造出来的。
热烈奔放的同时，不能失去美感
摄影：Dima Hohlov
商业上很难容忍偏执——在小众文化中，这种事情是无可厚非的。但大众倾向于对收放自如的认同感。所以创意既需要热烈奔放，也需要适时收回来，守护住“美”的重心。
多与少的辩证法
摄影：Cory Vander Ploeg
多即少，少即多。这听起来像玄学，但事物的本质往往蕴含在动态变化中。
似画，而不是画
摄影：David Sims
画意是摄影师一种师承有自的反应。把照片拍得像古典名画一样美，这件事，实践证明是可行的。我们所需要做的，就是细细地处理光，缓缓地打磨质感，一切就水到渠成。