真诚时刻：100个现场肖像

“摄影师作为技术角色是可以被替代的，你需要做的是成为一个有独特视角的人。”

格雷格·威廉姆斯（Greg Williams），英国名人摄影师，因将肖像与报道摄影融为一体而闻名。他作为摄影记者在90年代开始确立自己的风格，之后进入电影行业，现今已经为200多部电影进行静态图片拍摄，其中包括四部007系列。

在他看来，摄影分三个层面，一是技术，然后是商业，再是艺术。对一个商业摄影师来说，诚实和真实是最重要的事，然后是平衡技术和创意。

如果你想成功，就必须在你的照片中有一个独特的声音。艺术和商业并不一定是敌人，他们可以是朋友，至少可以是盟友。这当然是一个难题，你必须找到复杂的平衡关系，并保持。

特别是在活动现场拍摄，有多人的时候，环境中有太多促成因素，所以摄影师必须要瞄准目标，要有单一的愿景，因为责任最终要由你一个人来担负。特别是与大牌明星合作的时候，做好“船长”并不容易。但我们应该知道，当你用相机观察世界的时候，没有人能影响你的选择，只有自己。

这也正是他能够从大量活动现场的拍摄中，产出优秀作品的重要内因。

这位著名的英国摄影师，几十年来一直以其标志性的黑白风格而著称，特别是在活动现场活动中捕捉名人影像。这里我们介绍一些威廉姆斯是如何捕捉诚实、坦率照片的经验。

1．不要试图隐身

当你拍摄一张偷拍照片时，你的第一个想法可能是你需要变得“隐形”——消失，不让拍摄对象注意到你。这当然是捕捉自然、真实画面的方法。然而，威廉姆斯采用了完全不同的策略，坦然展示自己在现场的存在感，并借此为拍摄注入更多乐趣。

“在过去的十年里，我的风格很大程度上来自于我对照片的参与。是的，我不在执着于隐藏，而是将这种参与，坦然展现在大部分镜头中。我经常与人们交谈，点燃导火索来创造一种反应或一个瞬间，然后捕捉到它们。”

2．阻止拍摄对象摆姿势

将相机转向某人，他们可能会摆出姿势、微笑或给出情绪上的反馈。这是非常自然的，但却未必是摄影师想要的，这就是我们想让被摄者迅速放松的原因。

“我会告诉人们，我想要什么以及我要拍什么样的照片。如果可以的话，我会给他们看我给其他人拍的照片。但当他们开始摆姿势时，我会转而谈论想要在照片中呈现的氛围，这意思就是：你在摆姿势，这不是我想要的。”

3．尝试将人们置于“框架”内

我们可以从他的一些极具技术性的技巧中受益，比如他最显着的标志影像元素之一，就是在构图中热衷于使用线条和形状来实现更优的视觉效果。

“我会大量使用消失点和引导视线的线条，比如走廊中的消失点，然后将主体人物放置其中。另一个方法是，设法将人们置于框架内——窗框、门框；地上可能有一个水坑，你站得高一点，把他们的头放在那个框内；或是将人物框入更大的图像中，从而吸引眼球。”

4．以黑白拍摄

对于彩色图片，有更多的东西会分散人们的注意力。而黑白的印象更加永恒，就好像它们是很久以前就发生的一样。如他所说，他的工作灵感来源于20世纪50-60年代《生活》杂志的电影布景报道。黑白影像确实对此目标的达成有所助益。

“我拍摄黑白照片的另一个原因在于，快速。彩色图片通常都需要进行一些调色工作。但是，为了可以更快地完成工作，保证拍摄和发布作品的即时性，黑白影调可以极大地提高速度”。

5．而且要拍得非常快

对于现场拍摄来说，就是需要非常快速的决定，没有那么多设计，不是为了规划这个内容能推进到多远，只是计较在最短的时间内能得到什么，以及，怎样得到它。更重要的是，把艺术和技术结合起来，使之非常迅速地发挥作用。

“我最常做的事，是走进酒店的一个房间，不知道这里是什么样，不知道被摄者穿着什么或是刚刚在干什么。这里可能有很多人，你还在一边打招呼，一边评估光在哪里，哪部分环境适合我，怎么才能拍出一张酷炫的照片。而全部时间不过是，五分钟。”

6．多拍几张照片——依靠直觉来选择最好的一张

照片越多，我们的选择就越多，就越有可能捕捉到有趣、独特且值得分享的东西。但是，当面对这些图片时，我们要如何决定取舍，决定到底哪张照片最好。

“拍照是艺术、大脑和科学的结合。我们需要训练自己：我相信我看到的图片吗？我觉得哪张照片里的形象是最真实的？这时需要倾听自己的内心，它会告诉你选择哪张照片”。­

7．为了主题而曝光

单一光源往往是拍摄时最重要的，需要认真考虑让你的拍摄对象进入其中。如果你不能移动光，那就要移动人物。从背光到侧光再到正面光，都可以尝试以下，看看会得到什么。

比如，强烈的直射光是塑造面部立体感，制造漂亮阴影的重要基础，而柔和的侧光非常适合强调人物本身的气质与当下状态。事实上，没有不能拍照的光线，即便是中午，也可以通过抬升人物面部的角度，从上向下拍摄来完成。

重要的是，永远不要低估曝光的重要性，因为这是“控制”的一部分。

“拍摄是自然捕捉的瞬间，但需要点亮一点儿环境。重要的是，你不是为了整张照片而曝光，是为了你的主题而曝光。”

作为奥斯卡的官方摄影师和《名利场》等杂志的定期撰稿人，威廉姆斯专注于真实性、可信度和不完美但却足够引人注目的现场照片。