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肖像

见证“表面之下”的灵魂

通过肖像,我们可以看到一切

相机是“见证者”。通过肖像,我们可以看到一切——一个人生活的历史和深度,以及普遍存在的证据。最好的照片会记录下这些特殊的时刻——超越肖像的定义(束缚),并展示人类的本质,成为通往某些事物的窗口。

——乔伊斯·坦尼森(Joyce Tenneson)

乔伊斯·坦尼森(Joyce Tenneson,出生于1945年)美国摄影师。她的作品常常被描述为“诗意、空灵、女性化”,她最知名的是那些明亮而独特的20×24英寸宝丽来照片、Ilfochrome 照片和复古明胶银照片。标志性的风格展现了她的创作意愿:“我想让人们露出自己通常隐藏的东西,相机是见证者,它为拍摄对象提供一盏灯,帮助他们感受自己的本质,并给予他们合作记录这些的勇气。”

坦尼森的大部分以肖像为基础的作品,同时具有探索性和神秘感,这源于她对自己内心领域的持续关注和一贯的自我反思,从而超越了肖像画的传统观念——即使她将相机对准别人,作品也始终是关于自我身份与心理的挖掘。

与此同时,她所建立的视觉特征同样具有创新性:空灵的色调、精致的氛围和神话色彩,在90年代之后成为众多摄影师的风格底色,试图在主题和视觉上创造出类似的效果,这证明了她普遍而持续的影响力。

自画像

坦尼森的创作始终与——作为女性、艺术家和母亲的身份密切相关。她最初选择的影像表现形式是自画像,她将相机向内,探索自卑、不确定和孤独的感受,通过数百张自画像来探索摄影的自传性。

自此,坦尼森在捕捉“人物的亲密状态”方面找到了自己的定位——与拍摄对象建立最直接的联结,并探究他们“表面之下”的灵魂。她的作品也变得更具隐喻性,深刻地反映了她的内心旅程。

在大多数情况下,她记录的是一个脆弱的女人,面无表情、闷闷不乐。这些照片最吸引目光的地方在于,如此明亮的光,吞噬了坚实的存在,仿佛一切归于虚无。

肖像画

在整个60年代和70年代,坦尼森的主要关注点一直是自画像,但从 80 年代初开始转向他者。她的第一个主要系列“变形(Transformations)”开始于 1983 年,同年她获得了宝丽莱20×24相机的资助。

她将一些隐约带有神话或象征意义的元素交织在一起,她的人物形象体现了古典神灵雕塑,以诗意的方式呈现,既脆弱又大胆;既强大又善变。

1986年,该系列中的一张照片“坐在椅子上的苏珊娜”(Suzanne in Chair)为她赢得了广泛的声誉。

“它呈现出一种不同的审美,不同的感觉——它将灵性与感性结合在一起,并探索了两者可能存在的微妙边缘。”

光之战士(Light Warriors)

她创造了一系列引人注目的女性特写肖像,全部采用宝丽来20 x 24英寸相机和棕色调宝丽莱胶片(现已不存在)来寻求更朴实的色调。书中的女性来自世界各地,包括俄罗斯、芬兰、澳大利亚、加拿大、以色列和斯洛文尼亚,坦尼森力图由此达成一种普遍性。其中最著名的一张照片,是肩上站着一对鸽子的年轻女孩肖像。

“作为一名肖像画家,我与那种退后一步说‘让人物展现自己’的摄影师相反。当我知道这里面有东西时,就会尽力把它表现出来。人们会告诉我一些令人难以置信的秘密,这就是照片最独特的地方。”

智慧女性(Wise Women)

她拍摄了一些65岁到100岁之间、在某些方面与众不同的女性。在给她们拍照时,坦尼森会询问她们:从漫长的一生中学到了什么,以及她们会给年轻人什么建议。

“我喜欢全身心地和我的拍摄对象在一起,专注于那一刻,将会揭示出比表面更深层的东西。这就是奥秘,没有公式。”