无论是坦率的表达、还是直接的凝视，格罗布的肖像都具有独特的气质，呈现为一种优雅和古典主义的背景中的华丽。
Marco Grob
马可·格罗布（Marco Grob，1965）出生于瑞士，作为一名静物摄影师工作了二十年之后，他于2003年转向了人物肖像领域。
格罗布的作品，你可以说——在某种程度上偏离了肖像的经典模式，因为他既没有将人物置于严格的经典光影与构图中去，也没有戏剧性地增强（美化）他们的形象（外观）。但我们仍然可以从他的肖像中，体验到一种贴近经典的气质——他试图捕捉人物面孔之上的“光芒”：力求描绘现实，同时也努力象征性地描绘人们的心态或价值观。
格罗布这样描述他的工作方法：人们在感觉自己没有被别人观察时，他们会用疑问、惊讶、心不在焉的微笑看着我们，或者似乎在沉思某事，甚至因为陷入他们自己的一些心情而将隐藏的情绪泛出来。如果你能将某些东西渗透到每张照片的氛围中，他们会在漫长的过程中逐渐清晰起来。每一张面孔都是独一无二的，但总会有什么潜在的东西，让我们之间产生关联。
“我对基因以外的面孔感兴趣。从一个人的脸上，你可以读出他们的社会阶层、饮食方式、喝什么、是否吸烟、是否快乐。一个人可以对另一个人了解很多，我一直被这一点所吸引，并困惑于为什么会这样。但是最有趣的是，笑可以消除脸上的所有信息，所有嵌入的东西都被删除了。”
他的肖像图像，似乎很符合我们对数字时代影像的视觉期待——摄影师捕捉到了脸部的无数细节，图像以一种我们一眼无法全部察觉的方式呈现现实。这种在可视化中对现实的极端放大，具有一种近乎不真实、近乎抽象的品质。同时，精致、有力的光影，使画面中的一切显得有序化，似乎一切都正好。
“静物摄影最重要的部分是有关呈现纹理的知识，因此我们需要更深入地了解灯光，知道光线如何与某些表面相互作用，以及以什么角度相互作用。在拍摄人物肖像时，如果需要，我仍然会调动这些技能储备。当然，我会努力让我的照明方法非常简单，有时只是一盏手持灯。”
这种目不暇给的视觉观感，同时来源于另一个方面，即：近距离拍摄产生的适度变形，由此构成的超越日常的迫近感——仿佛进入他们个人空间的错觉。
“对于与人接触的密切程度，我们都有自己的默认标准。当突破这个界限，哪怕只是一点点，我们就会产生反应——不仅是视觉性的，也是生理性的——可能是亲密感，也可能是压迫感。”
正如职业经历对他的塑造，我们可以看到，他一直热衷于研究光对物体纹理和形状的影响，并将这种经验转移到了面对人物的肖像拍摄中。格罗布的灯光设置很有条理，表现出很强的控制力，从而准确地表现他的创意愿景。
比如上面这张，是他非常知名的一幅作品，我们看到：两侧夹光，巧妙地构成面部（靠近镜头一侧）上的倒三角阴影，面部层面的光比清晰有力。同时，这种光效又是非经典的、创意性的，一点点奇怪的魅力，让画面和人物完全凸显出来。
清晰质感：近距离和小光源会产生更加锐利的光线。当与小光圈结合使用时会更有利于呈现高对比度且质感锐利的图像。
限制光线：比如在灯光旁边，或是在人物脸部附近放置一些约束光线照射范围的黑板，从而产生明显的阴影，配合强光可以让我们获得对比度高的图像。
补光控制：较小光源产生的阴影可能太暗，增加补光可以提升阴影亮度，关键是要保持对比，而不是破坏对比。
结语：
我们常喜欢说，肖像的魅力在于真实，也许吧。其实我们也知道，处理照片的方式多种多样，多数时候，现实和虚拟之间的界限要么是模糊的、要么被藏匿起来，难以辨别。照片的观看者常常无法真正确定，我们是否面对真实的面孔，或者说，我们已经习惯了修饰，并不以为然。
无论胶片时代还是数字时代，都没有百分百的“真实”，这样来看，也许对于肖像魅力的定义仍然值得商榷。比如，不是因为真实，而是可以“阅读”？通过“阅读”，让他们——面孔，像打开一本书一样揭示出一些个性乃至共性的东西。
或者因为：真正的肖像，最终会以一种我们无法一眼看出的方式来说明现实。
格罗布的肖像作品
这本画册收录格罗布的肖像作品，展示了现代政治、流行文化、体育娱乐、科学技术等领域中一些有活力、影响力和争议性的人物。因为在他看来，通过对影响和塑造现代文化的每个特殊人物的拍摄，摄影师获得了一种特权——“历史的前排座位”。