生命力与破碎感

摄影/李佳桓

Q：介绍一下你自己吧，讲讲你的故事。你是如何拿起相机，又是如何开始胶片摄影的？

A：我接触摄影是在2013年，大学一年级。第一台相机是接手父亲的Canon 5D Mark III，有了相机后，我加入了学校的摄影社团，每周末都会参加社团活动，拍摄一些花花草草和街头影像。早期社交媒体还不像现在这么发达，那时候我经常泡在蜂鸟论坛和摄影无忌论坛，跟着论坛里的摄影大神学习基础知识。后来，我从一位影友手里买了一台佳能AE-1，这才真正开启了我的胶片摄影之路。

Q：你喜欢什么风格的人像摄影？

A：我的摄影创作深受日本昭和时期写真美学的影响，特别是筱山纪信的《少女馆》。他的作品不仅颠覆了传统审美，还对日本乃至全球的当代摄影理念产生着深远的影响。在那个影像革新的年代，以筱山纪信为代表的摄影师群体，重新定义了“写真”的概念——从单纯的记录媒介，提升为具有独立美学价值的艺术表达形式。这种突破传统审美框架的创作理念，至今仍在影响着当代摄影的视觉表达。

Q：你现在用的哪款胶片相机，搭配什么镜头和胶卷？

A：我的主力胶片设备是康泰时645中画幅相机系统，搭配蔡司80mm F/2标准镜头。这套组合最吸引我的是它在中画幅领域罕见的自动对焦能力，这对于提高拍摄效率和精准度很有帮助。配合1/4000秒的最高快门速度，让我在户外强光环境下依然可以自如地使用F/2大光圈拍摄，实现理想的景深效果。80mm这个焦段在645相机上等效135全画幅相机的标准视角，配合蔡司标志性的色彩表现和柔美的焦外成像，特别适合拍摄肖像和半身人像。我经常会把这支镜头转接到FUJI GFX系统上使用，在数码相机上这支镜头的表现也很出色。

胶卷方面我主要使用柯达Portra400。作为柯达仍在量产的专业负片，它具有可靠的品质稳定性，400度的感光度也提供了很好的拍摄灵活性。它的肤色还原特别出色，影调层次丰富，后期扫描时能保留足够的调整空间。这套器材组合在保证专业水准的同时，也兼顾了实际拍摄的便利性。

Q：谈一谈这组胶片写真吧，介绍下你的创作理念与拍摄细节。

A：我的这组创作以“生命力”和“破碎感的美”为灵感和主基调。在服装搭配和妆面处理上，没有选择新锐时尚的风格，而是回归“写真”中的“真”——女孩身着设计简约的礼服，在充满年代感的上海小洋房环境中进行拍摄，我想要展现出生命在成长过程中那种脆弱却又顽强的美感。

白色短裙这组主要利用窗户透进的自然光拍摄，更多选择了顺光和侧光角度表现人物。深色的背景和真实的环境光，很好地衬托出了女孩的情绪和神态。蓝色纱裙这组，我想要营造出阴天般柔和的光线氛围，于是使用智云X100补光灯打到墙上，通过漫反射照亮人物。阁楼上白色婚纱这组则更多想要一种明快、梦幻的高调氛围，此外利用镜子、光斑等营造出光影反差。

使用康泰时645相机拍摄时，我习惯将曝光补偿设置为+0.7至+1档，尽量顺光拍摄。在光比不大或室内环境中，我会使用AV档拍摄，此时只需通过调整光圈来控制景深，其他参数交由相机测光系统计算。极个别情况下，我会用测光表或数码相机辅助测光。使用机顶闪光灯时，我会选择康泰时原厂闪光灯，采用TTL模式。

Q：在数码时代，你为什么选择重拾胶片摄影？这种低容错率且不可修改的特性对你的创作意味着什么？

A：在胶片时代，摄影师有着更为严格的训练，精确的曝光、严谨的构图和色彩控制，每个环节都要精确无误。而随着数码技术的普及和生活水平的提高，人人都买得起相机，摄影似乎变成了一场“快门狂欢”，人们不断变换姿态和角度咔咔连拍，后期再通过PS或AI筛选修饰。在这种快节奏的工业化流程中，我们或许已经遗忘了摄影最本真的意义。对我而言，胶片不仅是工具，更是一种创作态度。银盐反应带来的色彩和质感是数字技术难以模拟的。早期我也学习过暗房技术，这一系列过程让我着迷——从拍摄到冲洗、放大，最终得到实体照片，充满仪式感。返璞归真，重拾胶片，我希望自己在每次按下快门前都多加思考，更专注和投入。这种回归本质的创作方式，反而成就了数码时代难得的影像真诚。

Q：中画幅胶片的优势有哪些？

A：在画质上，中画幅胶片有更大的成像面积，如645画幅（56×42mm）是135画幅（24×36mm）的2.7倍，放大相同尺寸时，中画幅的画质更细腻，细节更丰富。画幅具有多样性，通常135相机能拍摄全画幅24×36mm或半格18×24mm，而120相机可拍摄645、6×6、6×7、6×9，甚至6×17宽幅，提供了更多构图可能。中画幅能带来更浅的景深效果，相同光圈下，中画幅的景深范围更小，虚化更柔和，例如80mm f/2.8中画幅镜头等效135系统45mm f/1.4拍摄的效果。

Q：你希望通过镜头传递什么？或者说，你认为优秀的人像写真应该蕴含哪些要素？

A：我认为真正出色的人像作品应当超越外表，触及被摄者的内在状态。我喜欢用镜头去捕捉那些稍纵即逝的真实瞬间，眼神的游离、手指的紧绷、嘴角的微妙颤动，这些细微处往往比完美的姿态更有力量，更能感染人。还有就是用光，根据不同主题选择恰当的光线表现形式，无论是伦勃朗光的戏剧性、蝴蝶光的典雅，还是剪影带来的神秘隐喻，用得好就能使作品的主题得到升华。通过细节引发观者想象与共情，是人像摄影最动人的力量所在，可以借由环境、服饰或肢体语言暗示出人物背后的故事，就像一棵古树下的老人布满皱褶的手，可能比正面标准肖像更能诉说出人物沧桑的一生。

Q：你在摄影上的养分都来自于哪？一路以来，受到过哪些艺术家的影响，有过怎样的成长或变化？

A：来自多元的艺术滋养。我早期深受筱山纪信的写真美学和王家卫电影的视觉语言的影响，大学时期经常跑去蹭隔壁美院同学的摄影课，和他们的交流也让我真正接触到了摄影理论与暗房工艺，这些经历奠定了我的审美基础。毕业后虽因工作原因暂停创作，但重拾相机后，我经常利用周末给新人拍摄婚礼，也是对自己纪实能力和美学理念的一种实践。当然，我从观念到技术上也一直在学习和更新。就像近期我一直在看罗伯特·弗兰克的作品，他的“非决定性瞬间”理论给了我重要启示——与布列松追求的完美瞬间不同，弗兰克用看似随意的镜头捕捉生活本真。这种打破构图桎梏、直指事物本质的纪实理念，正逐渐融入我的婚礼拍摄。

Q：对于也想要尝试胶片摄影的人，你会给出什么建议？

A：尝试胶片拍摄前要学会接受胶片不完美：漏光、偏色、颗粒都可能成为独特美感。慢即是快：单卷成本≈4杯“霸王茶姬”的价格，迫使你学会每张都值得。胶片≠复古，现代胶片也可以拍出锐利的影像。拍胶片前期不要盲目的追求名贵的老镜头，镜头影响远小于胶片选择和冲扫，关于过期卷必翻车这一说法其实也不全对，妥善保存的过期卷可能有惊喜。

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