影廊

把大多数作品汇聚在这里，可以横向打通类别之间的界限。您只需观赏就可以了。

iPhone摄影作品

纽约摄影师Eric Van Nynatten的主业是时尚拍摄，在智能手机越来越易用的今天，他尝试用手机来完成自己的专业拍摄项目，取得了不错的效果。

David LaChapelle – October 2004

时尚的异趣

以下作品于 Vogue（意大利）在米兰举行的大型多主题秀中展出，对社会生活中多样的社会热点进行了时尚手法的演绎和解读：

照片背后的故事：年轻的农民（桑德）

1910年，奥古斯都·桑德（1876-1964年）开始尝试为身边的农民系统性地拍摄肖像并使之类别化。这个项目完全由他一人发起和负担，只得到了德国莱茵兰地区画家朋友们的支持。之后，他的《时代的面孔》一书被判违法，在1936年被纳粹当局销毁了部分。但这个雄心勃勃的项目今天被列为摄影“新客观主义”(The New Objectivity) 最杰出的代表作之一。

幽暗的气息

这是一组气息幽暗的黑白艺术摄影作品。在朦胧、压抑的氛围中，收敛在内心深处的情绪微微沁出，只有最敏感的人心，才能约略感知……

Luke Austin
Luke Austin

艾尔湖的纹理

从高空俯视澳大利亚艾尔湖的纹理，其千变万化的细节，让人浮想联翩：从宏大的尺度上，我们却似乎看到了显微镜下的微观世界。

光圈：f/2.8，速度：1/30s，焦距：28mm，ISO：800 喜欢拍火车上各种形形色色的人，每个人都可以脑补出一个故事，乐趣所在。

走过世界，遇见自己

摄影不仅是一张照片，它是审美，是品味，更是我们读过的书、走过的路、爱过的人。

宝丽来的创意空间

时尚摄影师 Steve Hiett 用宝丽来方式实现自己的时尚创意，这些照片是他用Polaroid 180即时成像相机摄制的，因为有事先的构思，在这些作品正式呈现的时候，就可以通过图片的连缀和拼摆的形式，取得更多有趣的视觉效果，也为创意带来发挥的余地。

1968年，美国德州最古老的监狱The-Walls中的一个单元©Danny-Lyon

画面与意义的结合

纪实性作品的纯粹欣赏价值，往往需要经过时间的过滤，积淀后而展现意义。一方面是时过境迁后的“历史性”的意义，另一方面，是摄影家在瞬间选择上所体现的匠心，所构筑的特定构图和画面感觉。这二者的结合，对于观看者来说，显然是不可或缺的。

求变，求突破的时尚摄影

大概没有什么比“创新”更能带来这么多的压力和误解了，在竞争激励的时尚领域，尤其如此。有时候你会发现很多作品是“看不懂”的，或者说，你不了解主创者如此处理，到底用意何在。

Vogue Ukraine by Jesse Laitinen

慵懒，抑或随意

一组风格混搭，力图撇开习惯的精致美，而求一点自然随意气氛的时尚摄影作品，尽管有点点刻意，但也不无可取之处。

鸽子

澳大利亚摄影师 Leila Jeffreys 专注于鸟类，这些为鸽子拍摄的“肖像”展示了这种鸟类丰富的内部多样性：

肖像是一种生命力

表现人是最难的。摄影师通过镜头来注视那个人，而那个人通过镜头来注视着每一位观看作品的人。这是一种交流，跨越了时空，在一方静止的纤薄平面上相逢——如果你不能意识到这一点，你就无法领会其中的美。