戴安·阿伯斯:纽约公园中的肖像

这是戴安·阿伯斯(Diane Arbus)拍摄于1960-70年代的肖像作品。作品中的人物是摄影师在纽约城的公园中“捕获”的,其中甚至包括了著名作家博尔赫斯。

充盈着情感的画面

从小我就很喜欢绘画,迷恋色彩。高中的时候买了一部有摄像头的mp4,上下学路上坐着公交车,边听歌边拍下窗外的一些街景。即使每天走的是同一个路线,也会觉得窗外的树叶,过马路的行人,路边的小猫小狗,街角的书店都是要记录下来的小美好。
摄影、文/林舆熙

黑白:适度和刚刚好

关于何时用黑白,何时用彩色,大概都是“一念之间”的抉择。
摄影师从视觉开始,找到感觉“舒服”的画面;音乐家从听觉开始,找到感觉“和谐”的音符组合。

影像,是一首叙事诗

摄影师 Alexander Petrosyan 拍摄了大量的记录性摄影作品,这些照片汇聚起来,就成为一首首叙事诗,将俄罗斯生活的方方面面,以一种充满温情的观照态度和诗一般的镜头语言,展现在我们面前。从某种意义上说,这些照片不仅仅需要“看”,还需要“阅读”,才能领会其丰富的内在世界:

那自然草木的色彩……

自然间草木的色彩,以黄、绿为基调,即便是饱和度极高的时候,也避开了“辣眼睛”的深坑,让人觉得和谐、舒适。这组绿、黄基调的写真作品,就是一种佳妙的实践:

风景的力量,让人迷醉

一部汇集了十年间英国风景摄影大奖获得者作品的画册出版了。这里是这些“最佳风景摄影师”作品的一个小合集:

艳丽,却合适,并不觉得过分

摄影师Светлана Беляева作品,艳是艳到了极处了:她似乎要集齐彩虹的颜色,给庸手来操作,不免落得一个“艳俗”的标签,甩都甩不掉。
但在Светлана Беляева的镜头前,这种艳丽形成了一种风格:艳,但却感觉很合适,不过分,给人一种“本该如此”的感觉。

长久的坚持,记录下生活的精髓

在精心的筛选后呈现给我们的,是对乡间生活瞬间的精彩捕捉,其画面质感强烈,富有动作性,在生动的情景捕捉中,给人以身临其境的进入感。很多照片蕴含着一种内在的、潜涌的诗意。

夏日的鲜亮之美

通透的阳光会提亮一切色彩的鲜艳度,直到近于刺眼的级别。不过,这一切在阳光下丝毫不显违和,因其纯出自然不做作,绝非硬生生把饱和度拉高的效果可比。

妖娆

倾向于用简约的色块堆积来塑造某种图案感,是一种简洁风格的时尚风潮。

黑白手工冲印、肖像快照及其他

「当年」 一直致力于向普罗大众传递与分享胶片的温暖,应该是国内唯一的一个把胶片暗房开进“商场”的品牌。将来如果可能的话,我们还会做更多这样的“据点”,与更多的朋友交流胶片暗房的乐趣。

春日里的优雅和温润

春日里,在万象更新的变幻中,着装的变换成为时尚竞逐的中心。这是 Saybyuk Sheen 拍摄的组照,以温润的色彩和女主清丽的面容见长。

静心拍摄自己想要的

Greta Tu 拍摄的人像作品,无论黑白还是彩色,都显示了一种近于老派的做法,不那么急吼吼,也不刻意求新或标明个性,只是在细节上用心了一点,稳稳当当地拍摄着。