色彩启迪想象

1890年的人们用摄影实现了什么?

尽管黑白摄影至今仍然以其简明和专注的特性为摄影家所青睐,但想想当初吧……当习惯于黑白灰的沉郁和单调之际,突然间,一个色彩斑斓的世界从画面中浮现,那种栩栩如生的明快和鲜亮,足以让人产生一种如梦方苏的淋漓之感。

1899年,阿尔及利亚的女人们

以下是1880年代,当彩色摄影还处于婴儿期的作品。这些作品不是采用真正的彩色胶卷拍摄,而是通过对黑白负片进行着色处理来生成的。以今天的欣赏眼光看,这些经过时光润泽的画面,呈现出绘画般精微的美感,在审美上拥有了厚重的经典性,值得后世艺术家的借鉴和学习。

与彩色摄影不同,利用黑白胶卷上色来生成彩色照片,需要实现对所拍摄对象的色彩进行记录——或是考证(上色师并不在拍摄现场,所有需要根据各种资料来了解照片的原始色彩信息),然后根据记录来进行色彩绘制。

这种手法,得自于英国航海时代的自然博物学家,他们在对当地动植物等科学考察对象进行绘制时,因为时间和条件的限制,无法及时上色,边采取了使用色彩编号来标记色彩的方法。今天,大家都很明白PS软件中的色值意味着什么。而在当时,人们采用了相似的方法进行“色彩管理”,这始终是摄影和绘画中最为关键的技术特征之一。

当然,从色彩绘制到最终产生彩色照片,还需要经过一番繁复的工艺流程,这种方法在属于不传之秘,实质上类似于一种印刷技术,通过分色曝光和显影等一系列复杂技巧,最终才能生成一张美丽的彩色照片。

不难想象,这种照片的成本是非常高的。而当柯达第一次将色彩鲜明的克罗姆胶卷奉献于世人时,那种因技术革新而引发的兴奋,当然堪称是“现象级”的。