色彩是个笼统的概念，知识点庞杂。色彩是艺术作品的要素之一，能够直观地向观者输出作品信息，其配比和运用都有一定的讲究，好的色彩成就好的作品。在古风摄影中，色彩应该如何搭配？有什么需要注意的细节？下面就结合我的作品，为大家具体解析配色方案。
主色调统一
作品能否让人眼前一亮，取决于色彩吸引力。古风作品不宜出现多且杂的色彩，杂乱无章的色彩搭配会使画面失去重点，使观者的目光无法聚集于主体上，主色调统一是让画面整洁耐看的重要因素，也就是说一幅作品中同类色的使用要大于60%，再加以其它色彩作点缀，突出画面亮点。
区别调整饱和度
一般来说，古风作品中，特高饱和色彩不要超过20%，整个画面中差异较大的颜色最好不要超过三种。需要注意的是，整体饱和度过于一致则无法突出重点，也缺乏对比，可将拍摄主体的饱和度调高、背景的饱和度调低，从而形成对比，主体便很容易突显出来。建议多学习色彩原理并灵活运用，在作品中多做尝试，以最佳效果为准。
巧用灰度
很多人为了降低饱和度而使画面整体色彩发灰，色彩太灰会减少画面对比度，整体看上去也会显得不通透，丢失了质感与景深。建议适当增加颜色的灰度来降低饱和度，观察人物的立体感和背景的层次，选择适合的效果。
对比与调和
色彩运用没有绝对化公式，可根据拍摄场景及后期构思来做相应调整。互补色也就是暖色与冷色，会带来视觉上的冲击，快速将人的注意力吸引到主体上。无论使用什么配色方式，画面中的色彩都不宜过多，因为互补色原本就有跳跃性，如果使用多种颜色，就会导致画面杂乱。
相邻色显柔和
相邻色的使用在古风中也很常见，画面看上去像是只有一种颜色，但其实是层次分明，这就是相邻色的作用，让照片色彩统一的同时也让画面有空间感，过渡柔和。在古风摄影中，色彩柔和很关键。
色彩的搭配方式多样，理论知识理解了，就需要通过多练习来提高审美，真正领悟色彩搭配，希望这篇分享能对古风配色感兴趣的朋友带来一些帮助。
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