无论拍什么风格，我都习惯于表达情感中压抑的那一部分，这可能与我个⼈的喜好和经历有关。摄影作品透露出拍摄者的性格，什么性格的人则会拍出什么样的作品。
刚开始跟模特合作的时候，我会大致告诉对方我要的感觉和注意的地方，⽐如光线和大概的动态范围，然后让对方自由发挥，我进行抓拍。后来合作的次数多了，对方很明白我想要的东西，语言上的沟通变少了，我只会说：你去哪里，干些什么。从模特的角度来说，她的情绪从内心迸发，压抑在表面，隐忍不发。
营造一个充满象征性的场景
在拍摄之前我会预先构想画面，比如梦魇一样的画面，安静中带有一丝挣扎。我的朋友开玩笑说，我想拍的都是精神力很强的画面，⽐如一个人安静地站在走廊里，或者是在一望无际的树林里，孤独地坐在沙发上，又或者一个无脸人坐在椅子上，身后一整面墙都是正方形的小镜子，像马赛克一样布满墙面……然后，我会以这些画面作为引子，发散其它部分，完成整组拍摄。
我喜欢选择空旷、静谧的场景，营造一个充满象征性的梦境，让模特呈现出一种安静的状态，比如发呆、睡觉、凝望、闭眼……以静制静。
我比较看重透过画面表现出来的内容。我觉得摄影、绘画都是表现的形式，内容才是根本，透过画面传递出来的情绪是最吸引⼈的。很多时候我都觉得文案很苍白，但大家的阅读习惯是必须有文案。我更希望人们看到我的照⽚，每个人都能从中获取属于自己的那一部分。
透过画面渲染故事
透过画面去渲染故事，主要是环境和用光的选择。环境要符合你想表达的主题，合理的用光可以让画面层次更丰富，氛围感拉满。
灯光的布置，我尽量使用单光源。大部分情况下我会使用正面光，告诉模特动态范围和五官朝向，在那个范围内让她自由发挥。不露脸或者强调动态的照片，可以使用侧光和逆光。
构图上，在主体突出的前提下，可以表现更多的环境层次。不要一直把人物放在画面中间，尝试多找主体之外的风景作陪衬。另外，使用长焦镜头也会有更好的空间层次感。
色彩基本是前期完成的，后期调修的比重很小。我喜欢用低饱和、低对比的颜色，以及大块的纯色，注意环境的配色、人物的光比。如果使用胶片拍摄，建议选用低饱和、低对比的胶卷，比如炮塔、电影卷5207和5219等。
白日梦与故事
作为摄影师，我会将自我意识和世界观在照片中明确表达出来，这也是我拍照的支撑点。摄影对我而言，我更希望它能成为身体的一部分，能感受，也能表达，把酸甜苦辣、高兴沮丧都表达出来，而不只是⼀个表现仪式感的工具。
寻求新的刺激点是拍摄的动力，重复的工作是维系日常的养料。我的数码相机随时都带在身边，开的永远是高速连拍模式。
摄影师NataliaEvelynBencicova对我的影响很大，第⼀次看到她的作品，我就被“击中”了。她拍的照片像油画一样讲究，尤其是那些肖像，你可以透过画面看见⼈物的故事、经历、职业、所处的环境、内心的独白，非常接近我想拍的东西。
她的创作，以精巧的构图，展现出带有永恒的欲望与渴望的诗意美学。她惯用褪色般的色调与充满象征性的场景布置，模糊现实与虚构的界限，并通过强烈的故事性引人入胜，将观众带入她所创建的世界中，一遍遍寻味。
她说，“对我而言，创作不是始于拿起表达工具的那一刻。当我在脑海中构建白日梦与故事，创作已然开始。我的内心世界，便是我的灵感来源”。
NataliaEvelynBencicova 作品
