《独居动物》这一主题是根据拍摄场地的环境氛围而设定的。在一个老小区内，一间不足20平方米的卧室，一张床，一扇窗，两盏灯，一些很普通的摆设，熟悉得就像我们自己住的房间。当我看到这个场景时，脑海中便浮现出年轻人的生活常态，独来独往，不善交际，当然，这也是我自己所拥有的一面。
在这个情感无处安放的时代，每个人的内心都有一座孤岛，那是别人无法登陆的地方。你、我、他都是独一无二的个体，在不同的环境中成长，形成了不同的心理结构和思维模式。孤独只是一种状态，它可以让我们陷入迷宫，也可以让我们看清世界。
很多时候我也在思考拍摄的意义：我为什么这么拍，到底想表达什么？其实我自己也回答不上来。按下快门的一瞬间，我觉得那时那刻是值得被记录的，画面该这么呈现，所以就那么做了。或许每一位摄影师的拍摄手法，都是刻在他骨子里的，他看得到什么就拍得出什么。
拍摄前我告诉模特，我想看到你独自在家时的样子，放松就好。所以，没有刻意告诉她要表达什么，我相信她有自己的情绪，不需要告诉她怎么去表演。
这几组作品都是采用自然光拍摄的，室内只有一扇窗，窗户上有百叶窗，通过调整木百叶可以控制室内的明暗度。这个房间还有一个特别之处，就是房间外有个蓝色的雨棚，光线被过滤，变成了蓝色，所以这组照片的高光部分偏蓝。
即使是白天我也喜欢拉上窗帘，好像夜晚的氛围更适合思考一样。拍摄时我也不需要太亮的环境，只是留一道狭小的窗户缝，能透过一些蓝色的光，再加上拍摄当天是阴天，光线就变得更加柔和，氛围阴郁。
我拍的大部分照片都是偏暗的，一是可以突出人物，二是我更喜欢暗调带来的情绪氛围。后期调整时为了保留暗部的细节，适当提亮了暗部和黑色，并通过调整“曲线”，在阴影部分加黄，令画面看起来更复古。高光部分顺着原片的蓝色，又稍微增加了一些蓝。我的调色处理都非常简单，因为想更多地保持照片原有的色彩，更加耐看。
拍摄暗调照片时，我一般会压低曝光，突显照片的高光部分。但切记不要过暗，后期很容易因为调色而导致照片色阶断层，这是处理暗调画面的棘手之处。
我没有偏爱的风格，同样的事物拍多了难免会感到审美疲劳，于是就想去寻求一些改变。其实，不用苦苦追寻，我们终将会遇到适合自己的风格。至于这些照片所呈现出的孤独和清冷的感觉，也许只是现阶段我内心深处的写照。
并不是所有的表达都是直接的，直视镜头需要摄影师和被摄者双方的信任，我不确定只跟我见了一次面的女孩，能否完全向我展示她自己。所以，比起直视镜头，我更愿意让对方处于放松的状态来享受拍摄的过程。展示真实的自己，记录那时的“天时地利人和”。
合理地借助道具，可以让一组照片的内容与形式变得更丰富，并增添一些趣味性，同时烘托画面氛围。比如，一盏坏掉的床头灯和一盏点亮的床头灯，配合坐在床边整理头发的女孩，能够带给观者多少遐想空间？
镜子也是我在拍摄中常用的道具。生活中我们的视角往往是平视的，摄影则可以通过不同的视角带领观者走入那些被忽略的瞬间，了解更多样的切面。独处的时候，自省、自足、自我接纳和突破的力量变得更加强大，这与我们当下对自己向内的探索产生了很大的共鸣，就像“照镜子”一般。
我最喜欢在拍摄中加入动物元素，一是觉得它们在画面中有最真实的表现，二是动物很难配合拍摄，反而有可能抓到动态的、戏剧性的瞬间，令照片更有灵性和故事性。